张哲溢
艺术家
张哲溢对于技术图像世界充满热情。在他的视频、装置和绘画作品中，这样的执着显而易见，引人瞩目。如果说影像的世界以对称性为基础——选出的对象被置入相应的网格——，那么，绘画则另有全然不同的属性。不过，后者也以机械矩阵为基础。如此一来，视频、绘画和装置便得以相互补充，因为，所有甄选出的图像对象都听命于这种最小的共同基础。对于这种图像美学而言，这意味着，一件作品与另一件作品都在一条虚构的线上相互关联。这条线不断延伸——这是一个绵延不绝的世界，而游戏元素的引入则对其产生了重要影响。
丰太 贝尔金博士 (Dr. Tayfun Belgin)
德国哈根美术馆馆长
Direktor, Osthaus Museum Hagen, Germany
张哲溢的作品中沉淀了很多“活化”而幽默的新内容，让人很难按照一种旧有的，特别是惯性的文化眼光去解读。
Zhang Zheyi’s works has a rich precipate of vivid and humorous content which is hardly to interpret them by using a regular and traditional way.
他的作品在美学上贯穿过去与未来的时间轴，形式极具当代性却拥有浓厚的中国传统文化底蕴。
His work links to the past and future's timeline aesthetically, which of form is very contemporary as well as inheritng traditional Chinese culture.
张哲溢先后毕业于广西师范大学及中央美术学院，参与组建桌面研究艺术小组，是目前中国最活跃的新锐艺术家代表之一。于中国北京、上海、香港、韩国、新加坡、德国、意大利、美国、澳大利亚等多地成功举办个人艺术展览和联展，其公共艺术作品于2018年入选日本越后妻有大地艺术祭三年展。
Graduated from Guangxi Normal University and Central Academy of Fine Arts, later founded Desk Research Art Workshop, Zhang Zheyi is one of the most active emerging artists in China. His works have been exhibited in Beijing, Shanghai, Hong Kong, Australia, Italy, South Korea, Singapore, Germany, the United States, and the United Kingdom etc. His public art project has been selected to 2018 7th Echigo-Tsumari Art Triennial.
绘画作品
《道 之 蓝布浮艇》 布面油画 150cm×115cm 2019年
“道系列”的第十四幅，“蓝布浮艇”是英语“No.14”的谐音，同时也是对画面本身的描述。蓝色背景下飞艇的照片似乎穿越时空，笔直向上的金色旋转楼梯似乎是通往时空之门的唯一途径，楼梯顶端的红色风向标为作品点睛，也与飞艇的性质相符，作者始终认为上世纪风靡一时的飞艇与中国传统道家精神有某种美学上的契合。
《道 之 冷不防吾听》 布面油画 150cm×115cm 2019年
“道系列”的第十五幅，“冷不防吾听”是英语“No.15”的谐音，此五字也是古人对霹雳闪电的文字描绘，“迅雷不及掩耳”之意。作品中有抽象的闪电，亦有与它同样结构的树枝，两者之间的对应关系正是古今两种审美习惯的结合，也是大自然中自然现象的某种暗合。
《道 之 澜波耐听》 布面油画 150cmx115cm 2020年
“道”系列第十九张，该系列作品大多都用一条直线表达出作者的某种人生思考或哲学思辨。这里的“道”是垂直的瀑布，题跋：
庚子年四月避疫期间 整理昔日相片 忆起少时与友同游宝鼎瀑布 远时涛声绵绵 近处惊龙震虎 吾等青春之声似乎如昨
《道 之 狼霸团体》 布面油画 150cmx115cm 2020
道系列的最后一幅，狼霸团体是No.20的谐音，画了将近四个月完成，画中的每一个人物都精雕细琢，红色黑色与白色的强烈对比，有“法家之道”的意味。画面右上侧书写了作者对于科幻作品的情结以及历史中儒法之争的暗示，左下部分则书写了整个系列酝酿到完成整个水到渠成的过程。
《观起落》 布面油画 315cm×200cm 2019年
近年来的全球经济及政治动态呈现出波澜起伏的状况，于是先后创作了《观沧海》、《看电影》、《观气相》等系列作品，从不同的方面进行对周遭世界的宏观描绘与思维探索。《观起落》采取大尺寸画幅来满足作品中意欲呈现的磅礴气势，巨大瀑布的一侧，山巅的智者如米粒般大小，正平静的观察着这一动态奇观。起落循环，尽在自然规律中，而自然规律，正是人们可以进行归纳和总结的。
《红点是作品一部分》双联 布面油画 150cm×115cm×2 2019年
左边是张天师、右边是铁拐李，将明代、元代的古画带入现代的结构与再创作，古人云：身体发肤、受之父母，而现代化生活的卫生标准带来了剃须的习惯，这种对比十分有趣，时代的进步简化了日常生活，也请传说中的仙家入画体验一下。红袍上圆洞呈现出颇具理性意味的几何排列，并将衣服上缺失的红点贴于两画之间。众所周知，画廊及博览会上，已出售的作品旁边会标上红点。此系列作品将这一行业惯例也囊括进艺术家自己的美学体系，既跟艺术界开一个机智的玩笑，又将绘画的范围进行了空间与观念上的扩展，一举两得。
《看电影NO.4》 布面油画 145cm×110cm 2019年
红白蓝紫四色闪电由抽象直线构成，闪电的抽象画是作者一直在做的尝试，作者力图将更具现代意味的闪电进行抽象化，同时又让其带有牢固的东方审美意境。这让人想起吴冠中将江南黑瓦屋顶进行抽象化的探索
《探花 之 星海芙蓉图》 布面油画 50cm×60cm 2019年
以往“探花”系列经常表现出某种静态的真空感，这一幅有些不同，作者用几何切割的形式区分空间，在几重空间中描绘各自的微妙差异同时又相互关联。
《丹心》 布面油画 10cm×10cm×5cm 2020年
新冠疫情初始时为《三联生活周刊》发起的义捐活动所绘
《东山 曾有亭》 布面油画 40cmx40cmx4 2020年
有亭的世界是淡雅的水墨着色，没有亭的遗迹则是白雾中的青翠山谷。左边构图参考东山魁夷屏风，右边则参考中国武当山的俯瞰，连在一起，则暗示了东亚文化相互传播方面时过境迁的处境，光阴流逝的美感尽在有无中。交错摆放，则有时空叠加的错落意味。本次作品在拼接上玩出了新的观念表达方式，其趣味性是作品背后学术内核解读必不可缺少的一部分，直接将形式融合到观念之中。
《奇点园 之 隐山池塘》 布面油画 80cmx80cm 2020年
画一方星河瀚海作为“奇点园”系列的池塘。原本画布上深黄色的山形痕迹没有被抹掉，而是故意留了下来。闪电状的溪水汇入流出，金色的月球浮出水面，暗示这是一汪活水。
“奇点”是空间物理的学术名词，园林是中国人的理想归属。《奇点园》系列的即是艺术家“将传统拉入现代化”这一概念的美学体现。
《五花肉》 布面油画 60cmx50cm 2020年
《五花肉》 布面油画 60cmx50cmx2 2020年
作品有两重韵味值得推敲，一：岩根绞等花卉单看花瓣很像是涮火锅的肉片，画上五朵，便成了“五花肉”；二：鲜花从画框中被提取出来，只留下一片花瓣飘落于底，在二联张的平面中再度体验了时间空间双重流转的动态美学。作品分正反两面二维一体，凤凰画材的新画框提供出纯画布底色，让作品在画布的正面和反面的空间表现上呈现出某种魔术感。
《牛盾图》 布面油画 70cmx50cm 2021年
读海明威的小说《太阳照常升起》，书里有对西班牙潘普洛纳斗牛节有详尽描写，于是就以此为灵感画牛，画面用华尔街大铜牛代替了斗牛，将斗牛士的布莱卡红布画成英雄的披风，插上苹果的利剑犹如草船借箭，铜牛护佑着的小牛却望着苹果嘴馋。苹果落地让牛顿发现地心引力，作品名为《牛盾图》则取其谐音。画完之后恰逢散户围剿华尔街金融事件，也被视作一画成谶。
《奇点园 之 磨砚星海》 布面油画 30cmx30cm 2021年
老人在一块端砚的墨池里垂钓，墨池里映着繁星，而整块砚台也像是漂浮在星海之中。
《奇点园 之 笔耕流年》 布面油画 30cmx30cm 2021年
渔翁驾着小船在歙砚的墨池里垂钓，歙砚中雪浪石的金点与画面背景的流星雨搭配，而流星雨与流年时光相对应。
《蔬瓜集 之 伤秧图》 布面油画 80cmx80cm 2021年
画苦瓜架上的藤蔓、枝叶、黄花与结果，有新鲜的嫩叶也有自然虫洞，“伤秧”即“商鞅”的谐音，画中隐含了对诸子百家中法家思想的批判，并赋诗：
古树癞瓜性偏寒
伤秧病叶豸蟲欢
流年人海红尘岸
代代苦秦却回甘
《蔬瓜集 之 水萝卜》 布面油画 60cmx50cm 2021年
蔬瓜集秉承“当天吃什么蔬菜瓜果就画下来”的观念，延续之前的稳定脉络，在2021年某天画下当天买菜的“水萝卜”。
纸本扇面作品No.1（正面），2020年
纸本扇面作品No.1（反面），2020年
纸本扇面作品No.2，2020年
纸本扇面作品No.3，2020年
纸本扇面作品No.4，2020年
将油画探索中的一些视觉概念引入纸本，并刻意突出传统与当代审美观念的结合。
纸本扇面作品No.5（正面），2021年
纸本扇面作品No.5（反面），2021年
一面水波，一面圆月，充满了东方审美的幽静意境。作者喜欢收藏砚台、折扇等文人雅物，也经常将个人爱好介入到艺术创作中，生活即艺术
装置及公共艺术作品
《草帽歌》 金属、竹条、木材、石材 直径500cm、直径300cm×3 2020年
在田野中放置几组巨大的草帽，草帽是最为朴实的人间服饰，它既能代表乡间的勤劳农耕，同时又是田园牧歌的浪漫符号。无论是村民还是远道而来的旅行者，都会感受到这件艺术装置有着自我某部分的心理投射。草帽如此常见，地球上几乎无人不知，但在世界著名的公共艺术或装置艺术中，却鲜有优秀艺术家发掘与表现出草帽的魅力。立于田间的巨大草帽不仅是夏季剧场，更是四季农耕的见证，是远行人的避风港，是最朴实的人间服饰，是从天空俯瞰劳动者的第一印象。
《关于男性梦想的一副对联》 LOZ-PVC积木、镜面不锈钢 45cm×65cm×9cm 2020年
作品基于香烟这一日常消费品映射出大众消费者的普遍价值观，利用香烟名称形成一套工整的传统对联与横批。艺术家用另一日常玩具——比乐高更小的LOZ积木进行拼装，在马赛克的立体效果下，司空见惯的香烟一时成为视觉谜语。在独特的美学趣味和日常不经意的洞见角度间，以小见大的交织出艺术家的时代判断。
《花海》 黏胶贴纸 尺寸可变 2020年
2020年初疫情期间，张哲溢参加名为“花开正当时”艺术疗愈项目，亮相深圳最高楼平安金融中心。Hope Flower计划由此从互联网播种到城市中，实现了线上至线下的转移，公众的参与比过往任何时刻都要更加积极。张哲溢希望“每个人的美好愿望都能够实现”，他所构建的，是一片别具艺术美感的希望花海，寓意参与者在互爱的海洋里，彼此相守，共同合力，见证繁花盛开。这是一项无论从实体面积还是受众面来说都很广泛的公共艺术项目，其产生的社会影响力及对人们内心、精神层面的疗愈性也是难以估量的，这些人文关怀的能量也是张哲溢一直通过作品在持续输出的。
《未来列车》 北京地铁7号线 车厢贴胶 尺寸可变 2020年
这些车厢由张哲溢与多个小朋友联合创作、共同完成。艺术家言，在北京地铁上看到的大多是没有表情的疲倦面容，而在2020年，因为疫情来袭的缘故，连面容也看不到了，只见口罩。口罩维护了安全的距离却也使本来就疏离的人心变得更为漠然。张哲溢希望能在机械运动的密闭车厢中为人流注入一点天马行空的想象力，小朋友以艺术家的原画及主题为灵感，自由发挥自由碰撞，将童真的天性尽情释放，在这段暂时脱离沉重现实生活的行程里，孩童反而成为引领者，引导大人们做了一场奇幻的梦。
《早安》 PVC+风机 尺寸可变 2021年
作者之前从未在贵州居住或停留，仅在22年前乘绿皮火车途径贵州，印象深刻的是车窗外鲜有远景，眼前大多是近在咫尺的繁茂绿植和连绵阴雨。车窗外重复的视觉感受引发了作者的好奇，想了解被眼前纷杂树木所遮蔽的风景。时光荏苒，一晃已垮了世纪又廿年，在踏入这片土地之前，作者想用最简单、直白的方式向自己从未亲近的风景问好。
《早安》小件装置 LOZ积木颗粒、泥土、苔藓、玻璃盒 积木尺寸：4.2X4X1.5cmX2 2021年
为大型充气装置《早安》所做的小件装置，是为小稿。