2022年春，一个专业度极高相对比较小众的奖项意外出圈了，这就是有着「建筑学诺贝尔奖」之称的 The Pritzker Architecture Prize普利兹克奖 。出圈原因看下面的图片即一目了然，无需读懂高深的艺术语言和结构符号，素人也能理解并支持获奖者 Francis Kéré弗朗西斯·凯雷 所设计的学校、医院，以及市民中心等公共服务设施。
▲ 图片来源@凯雷建筑事务所
凯雷是第一位来自非洲的获奖者，他的作品看似平平无奇，却凝聚了他惊人的智慧以及对非洲的炽热爱心。他拒绝代表现代都市的钢筋混凝土材料，使用产自非洲大地、具有储能性的廉价高热量体块——夯土作为建筑材料。不是因为他故作高深，而是因为钢筋混凝土材料在非洲异常昂贵，且不隔热，用在非洲的话还需要使用空调，然鹅非洲很多地方连电都没有……
▲ Francis Kéré弗朗西斯·凯雷
经过他改进的夯土材料不仅隔热而且防水，并且可以让村民自制。夯土取自大地用之不尽，根植于当地的材料，能够创造无限的力量，堆砌起了全村人的期待。夯土的大量使用以及双重屋顶等降温结构，使非洲的儿童也能在环境舒适的学校接受教育，不再像凯雷上小学时那样，在昏暗的、四五十度的铁皮屋里每隔几分钟就有小朋友中暑倒下的恶劣条件下读书。
凯雷的中小学校舍作品充斥着建筑师决心改变家乡布基纳法索的终身努力与责任，让人泪目，凯雷对本土材料创造性的运用和在德国学习到的现代工程理念与可持续性的结合产生了极大的影响力，惠及广袤非洲大地后世数代，这样如蜘蛛侠一般「能力越大责任越大」的超级英雄式建筑师不出圈才怪。
▲ Zaha Hadid扎哈·哈迪德
如果说「土」到极致是第一位非洲获奖者凯雷的特色，那么「洋」到极致则是第一位女性获奖者Zaha Hadid扎哈·哈迪德的标签。扎哈·哈迪德同样是一位「出圈」的建筑师，她的洋气是最高级的那种，洋到天马行空，洋到超越时空，她的设计犹如天外来物，造价高昂充满未来感，吸引了无数圈外粉丝。被凯雷拒绝的钢筋混凝土，在扎哈的作品澳门摩斯酒店得到了最让人意想不到的演绎。
扎哈的酒店
Zaha Hadid扎哈·哈迪德是一位伊拉克裔英国籍建筑师，2004年获得普利兹克奖，2016年不幸因病去世。扎哈擅长大型综合性建筑，全球范围内她的酒店作品不多，在迪拜有2020年开业的美利亚旗下的ME酒店，在多哈有即将完工的Corinthia酒店（与伦敦的Corinthia酒店同一品牌），中国有两间酒店是她的作品——澳门Morpheus和南京卓美亚。
澳门Morpheus摩珀斯
澳门Morpheus摩珀斯酒店位于澳门机场附近，出航站楼就能看到，如今已成为澳门最标新立异的城市地标。这栋被金属网状结构包裹的大楼极富律动感，无数线条交织成网，中间八字镂空抽象而妖娆。
它是全球首个采用自由形态外骨骼结构的摩天大厦，所谓外骨骼就是把原本裹在墙壁里的钢筋，移到建筑外。扎哈将创造力赋予三种坚固的材质中：28,000吨钢材、48,000平方米玻璃材、70,500平方米钢筋混凝土在扎哈的巧思下弯折旋转，成就了看似不可能的奇迹建筑。这样大胆的设计，不仅为建筑加强了横向稳定性，更有助减少内部所需的结构物，最大程度优化内部空间，极其适合寸金寸土的澳门。
大堂的红色和金色在个性框架的衬托下，看似「俗气」的搭配变得气质高贵奢华优雅。12台全景观光升降机穿梭于大堂当中，一秒上升一层，让宾客快速穿越到某个科幻大片场景，35米挑高的中庭没有一根柱子，四周采用超现代的几何造型和金色镂空，就如万花筒一样梦幻，不论从哪个角度看过去，都绽放出不同的花。
与酒店大堂的科技未来感一脉相承的是位于酒店40层、130米高的屋顶天际泳池，泳池周围依然是金属网状结构，蔚蓝的池水印着天空的颜色，犹如钢铁森林中的一汪清泉。躺在空中泳池中俯瞰氹仔犹如梦境。
建筑中间的镂空部分以中国古代的玉饰品为灵感，突显了外部结构的复杂性，更让酒店内部空间极富艺术气息，不规则的形状和几何线条，充满曲线感的与玻璃天窗屋顶的锐利直角之间的鲜明对比极富设计感。极简主义内饰与外观完美融合，实现只有梦里才可能实现的精神追求。正如Morpheus在罗马神话中是「睡梦之神」的意思，酒店的设计处处强调了这座超奢华酒店的梦幻与舒适。
《时代杂志》在2018年将澳门摩珀斯酒店评入「2018年世界最佳景点」之列摩珀斯所在的新濠天地综合体，吃喝玩乐逛很齐全，是一座拥有错落繁复的艺术感的建筑杰作，之前也写过文章给你们专门介绍过。
南京卓美亚
扎哈1950年出生于伊拉克巴格达，大学本科读的是数学，70年代在英国伦敦建筑联盟学院（AA）取得建筑学硕士学位。扎哈与中国很有渊源，她在1981年即到中国旅行一个月，游览了从香港到上海、南京等东部沿海一线。1982年她参加了香港建筑大赛获得冠军，她用比赛奖金成立了自己名下的第一家建筑事务所。因此，扎哈常说中国香港是她职业生涯的起点。
▲ 图片来源@南京卓美亚
这次比赛中，在中国内地作品非常多的日本建筑师矶崎新（2019年普利兹克奖得主）慧眼识珠发现了扎哈，而扎哈伦敦求学时代的导师则是央视大裤衩的设计师，2000年普利兹克奖获得者雷姆·库哈斯。扎哈的作品虽然以超现实结构主义著称，她的灵感来源很多是来自于中国本地元素，她把中国视作「给予我鼓舞、让我精神振奋的地方」。
▲ 图片来源@南京卓美亚
南京卓美亚酒店位于南京国际青年文化中心的「双子塔」北塔，扎哈在南京国际青年文化中心的设计中结合了南京当地非物质文化遗产云锦中编织金线银线的手法，立体感超强，珍贵的南京云锦历史悠久、绚丽精美，由专业匠人手工织造而成，一直有「寸金寸锦」之美誉，让人联系到卓美亚集团在迪拜七星帆船酒店的尊贵荣光。
▲ 图片来源@南京卓美亚
卓美亚酒店品牌来自迪拜，在中国有上海南京广州三间分号。此外，南京卓美亚酒店这流畅的线条设计也将文化中心、新中央商务区、滨江公园及江心洲岛逐一串联。
酒店建筑体由20,000多块造型不一的几何板块构成，每一块结构组件都是独一无二的。超前的设计平衡了艺术和实用性，63层的空中泳池也被精心打造成一间艺术品。半弧形泳池在云锦金线交织的灵性下诞生，顶棚天花独具线条质感，开放式的泳池和酒吧，打破了固有的封闭壁垒，通过玻璃可以270度欣赏的城市美景。自然采光的空中泳池，随着阳光的照射，景色不断变式让你远离城市喧嚣，尽享江南静谧。
酒店占据塔楼的39至67层，「云中大堂」在酒店41层。步入明亮挑高的迎宾大堂，墙上一幅由209块1.8米*0.7米的画面构成的绘画艺术装置夺人眼球。作品似奔腾的河流呼啸而来趁势而下，与酒店建筑的立体几何线形巧妙结合，再加上酒店西临扬子江，两江呼应，寓意深厚，气势恢宏。
▲ 酒店的内饰设计来自著名的LTW
扎哈的艺术中心
扎哈的先锋设计大胆创新，结合最新材料和工艺、她富有前瞻性的空间理念拓展了人们对未来建筑的构想。「在很多地方，人们对城市与生活的想象已经固化，但中国不同，这里的一切都在变化、前进中，有无限可能」，扎哈天马行空的想象力和中国无与伦比的工程能力使扎哈无拘无束的「大手笔」得以实现，造就了一大批连接未来的都市建筑，2010年开业的广州大剧院，是扎哈在中国的「神奇建筑」首秀。
广州大剧院
广州大剧院外形宛如两块被珠江水冲刷过的灵石，充满奇思妙想。灰黑色的「圆润双砾」包括1,800座的大剧场「大石头」，「小石头」是400座的多功能剧场，两者都是屋盖、幕墙一体化结构。
扎哈的建筑不仅设计复杂，施工工艺方面要求极高，从材料的选型、形态、空间到色彩、工艺、材质等都要达到扎哈堪称严苛的标准，像剧院类必须音响效果优先的建筑，难度系数更是冲破天际。2013年，广州大剧院还获得了被誉为「全球工程咨询界诺贝尔奖」的「菲迪克百年重大建筑项目杰出奖」，其施工复杂程度媲美鸟巢，是享誉世界工程界的优秀作品。
▲ 图片来源@广州大剧院
扎哈在广州大剧院室内结构中运用了大量双曲面结构造型，她将双曲面结构占比总面积比例设定为70%左右，尤其是观众厅3,700平方米空间为双曲面组成造型结构，完美达到建筑声学要求，突出流线型之美，实现扎哈对剧院「凝固的音乐」艺术雕塑之理念。
▲ 「大石头」内景，图片来源@广州大剧院
▲ 「小石头」内景，图片来源@广州大剧院
广州大剧院里没有垂直的柱子，也没有垂直的墙，全部采用不规则的几何形体设计，弧形的墙面与天花无缝衔接，墙面与天花皆以斑驳的、亮如繁星的灯光点缀，底部的灯带也将高雅氛围烘托到极致。
大剧院外观呈现扭曲倾斜状，扭曲的建筑造型带来科技感与未来感，延续了她一贯的流线型设计手法，多维度的层次感是扎哈的重要设计要素之一，仅外表面就有64个面、41个转角和104条棱线，其表层石材有四层结构，分别满足防水、保温、隔热和装饰的效果。
长沙梅溪湖艺术中心
长沙梅溪湖国际文化艺术中心由大剧场、小剧院和当代美术馆（MICA）三座建筑构成，三座建筑凝聚了扎哈哈迪德无边的创想与热情，犹如形态不同的芙蓉花，在梅溪湖畔营造出扎哈标志性的强烈「流动感」。
花朵是扎哈最常用的设计要素之一，比如新加坡六片花瓣式的丽敦豪邸，澳大利亚布里斯班滨河开发区的花朵塔楼，卡塔尔多哈Corinthia酒店的风信子花造型，香港的恒基兆业地产大楼紫荆花造型等等。
▲ 图片来源@梅溪湖艺术中心
长沙梅溪湖国际文化艺术中心是湖南省规模最大、功能最全的文化艺术中心，扎哈在其建筑造型上呼应了湖南「生在芙蓉国，观于山水间」的当地特色，设计采用花瓣落入梅溪湖激起不同形态的「涟漪」概念，从空中俯瞰艺术中心，仿佛三朵芙蓉花盛开在梅溪湖畔。
湖南盛产芙蓉花，在历史上有「芙蓉国」的称号。艺术中心的当代美术馆内部也是采取了芙蓉花瓣作为灵感，将展厅环绕中庭向周边伸展，这样的空间设计既能保证了极大的策展灵活性，又将优美自然的湖边景色引入到可见视线里。
▲ 图片来源@扎哈建筑事务所
剧院观众厅内的顶面与墙面采用GRG异形板和艺术漆的工艺，呈现连贯、无缝流动的特色。连续暗灯槽，灯光随音乐跳动，犹如夜空流星。
▲ 图片来源@扎哈建筑事务所
扎哈的写字楼
普利兹克奖由普利兹克家族的Jay Pritzker与妻子创立于1978年，该家族也是凯悦酒店集团的拥有者。1967年，约翰·波特曼操刀的亚特兰大Hyatt Regency横空出世。具有划时代意义的亚特兰大凯悦革命性的将中庭这一概念第一次引入酒店设计，惊艳了整个建筑届和酒店界。▲ 图片来源@扎哈建筑事务所
恍若宇宙空间站般的中庭重塑了世人对于酒店空间的认知，也完成了凯悦酒店集团看家品牌Hyatt Regency的建立。扎哈·哈迪德对挑高中庭也算是「情有独钟」了，她的得意之作——北京丽泽SOHO的中庭高达200米，创造了世界最高中庭建筑的纪录（可能有人会问广州四季的中庭，但那是从70层开始的）。
北京丽泽SOHO
SOHO是当下很受欢迎的一种建筑形式，涵盖办公与家居生活。丽泽SOHO位于北京西南部的丽泽路，是丰台商业区的地标性锚点。它是扎哈·哈迪德建筑事务所和SOHO中国第四个合作的项目，该项目总计140万平方米，拥有灵活多变又高效的办公空间和零售空间。
丽泽SOHO的建筑层次感错落有致，给予人强烈的视觉冲击力。200米高的中庭设计充满惊喜，中庭贯穿了所有办公楼层，提供采光、通风、室内微气候和各个方向的城市动态景观。
像扎哈其他在国内的项目一样，丽泽SOHO的设计建造中不仅注重现代科技，同时也融入了许多中国古典元素。如果把整个建筑水平切开，它的横剖面正形似中国古代的「太极八卦图」。另外，中庭幕墙上的支柱从下往上数量逐渐增加，像树杈一样慢慢延展开来，蕴含了「一生二，二生三，三生万物」的中国传统文化理念。
作为一座设计感十足的异形建筑，「low-e」中空玻璃在夜间熠熠生辉，是流光溢彩的京城夜景中不容忽视的「夜空之眼」。丽泽SOHO的落成，不仅闪耀着大师的设计之光，也凝聚着大国的匠人之心。
上海凌空SOHO
凌空SOHO是扎哈在上海的唯一一件作品，由四栋流线型建筑组成，通过流线型的体型处理和丰富的空间变化，展现了速度与激情的主题。扎哈·哈迪德的灵感来源于大虹桥交通枢纽这一特殊的地理位置和功能性质。每每从虹桥方向进沪，都会看到这样的壮景——一个流线型的「巨兽」在空地中拔地而起，远看即像火车又像轮船。
▲ 图片来源@摄影师蕫永平
在虹桥机场周边建筑限高40米的情况下，建筑形体强调了水平的流动与连接，行云流水的曲线极具象征主义的雕塑感。4栋办公楼以富于动感的斜向构图通过连廊有机连成一片网络状的建筑群体，造型富于曲线张力和时代感，如疾驰而过的列车，给人留下非常深刻而鲜明的印象。
▲ 凌空SOHO俯瞰示意图
四栋办公楼端部，子弹头般的设计，象极了高铁列车的火车头。四列「高铁」中间通过多条连廊式弄堂的设置构成一个灵动的整体。「弄堂」不仅在建筑立面上增加了变化，而且也让人感受到上海弄堂里面特有的走东逛西的空间体验。
凌空SOHO所在的上海虹桥临空经济园区，区域内有超过800家企业总部，是连接整个泛长三角地区的国际化商贸总部聚集区。2014年9月，携程购买了凌空SOHO一共10万平米的物业作为总部，剩余的12.8万平米在2017年被出售给了基汇资本。
▲ 图片来源@摄影师missyan
凌空SOHO的绿化景观设计结合了建筑的线条流动感，按植物品种，有序地进行户外空间的分隔及围合。富有变化的绿化空间与建筑有效结合相互呼应，彰显上海这座商业城市生命力的蓬勃和涌动。
北京大兴机场
大兴机场是扎哈·哈迪德生前最震撼的遗作，被评为「新世界七大奇迹」之首。在大兴机场的设计中，她引以为傲的曲线美达到巅峰。一如她说的那样：世界有360度，我们为什么只坚持一个方向？
大兴机场航站楼的拱形屋顶以流动造型延伸至地面，形成六个交通指廊。在提供结构支撑的同时，此设计还在视觉上形成引导旅客的动线，并提供充足的自然光照。外层金属装饰屋面能有效为建筑散热，降温超过十度，节能环保。C形柱设计为旅客提供了最大化的通透空间，营造没有任何视线阻挡的「无柱感」，实现了建筑技术的新突破。
▲如意祥云图案突显中国风，图片来源@扎哈建筑事务所
大兴机场的整体设计是共轭调和叶状结构，设计中心是叶状结构的奇异点，这些深刻的共形几何理论正是来自扎哈数学专业出身的理性素养。
北京大兴国际机场航站楼的航拍图就像一朵五瓣花朵。整个航站楼采用五指型布局，中心顶部建了巨大的六边形天窗，形成一个大型光庭，每条「指廊」顶部会延伸出一条天窗，延展到各个「花瓣」的末梢。
▲ 图片来源@扎哈建筑事务所
大兴机场是我国第一座「双进双出」的航站楼，每一层都能同时满足出发与到达，从出发层到登机口最远只有600米。航站楼紧凑的径向化设计尽可能的缩短了飞机与航站楼之间的距离，79个登机口可以同时实现6架满员A380巨型空客的游客登机量。
▲ 珠海金湾市民艺术中心设计效果图
扎哈有建筑界的「女魔头」之称，她执着又富有天赋，设计的著名建筑作品遍布世界各地，而在中国，她疯狂进取的一生和不断奋斗的精神与中国基建狂魔的作风格外合拍，扎哈的名言是「If you want an easy life, don't be an architect」，也许这是扎哈的建筑师事务所在中国有上百个项目的原因之一吧。
▲ 珠海金湾市民艺术中心设计效果图
「我告诉她要相信自己的直觉，不论那在别人看来有多离谱」，扎哈的导师，著名建筑师雷姆·库哈斯形容扎哈是「一颗在自己轨道上运动的行星」——扎哈的传奇设计帝国好似一个未来太空世界，从「弦理论」中透视超时空的多维空间，想象力绝无仅有。
▲ 施工中的珠海金湾市民艺术中心
正在建设中的珠海金湾市民艺术中心位于航空新城核心地带，建筑方案由扎哈·哈迪德建筑事务所完成，项目设计灵感来源于候鸟结队飞往南方过冬的人字形编队以及漂流的风帆，是国内为数不多的扎哈设计的在建项目之一。
▲ 珠海金湾市民艺术中心设计效果图
金湾市民艺术中心设计了四种不同的文化场馆，分别是1,200座的大剧院、500座的多功能厅、科普馆以及艺术馆。其中，大剧院共6层，其余3个场馆均为3层。这些场馆通过一个中央广场和空中连廊彼此串联，动态演艺和静态展览既相互独立，又功能互补。
目前，该工程主体结构已全部完工，目前正在进行玻璃幕墙的安装和内部装修，整个项目预计2022年9月底完工，明年初投入使用。虽然附近已经有两个了（澳门摩珀斯和广州大剧院），但依旧期待扎哈的作品能出现在自己所在的城市中。