妙造自然——读周建国山水画
周建国，1955年生，山西省河曲县人。1982年毕业于山西大学艺术系国画专业（77级）,获学士学位。国务院国宾礼特供推荐艺术家,中国国画家协会理事，山西省美术家协会理事，山西省中国画学会理事，中华当代书画艺术研究会名誉会长，新加坡新神州艺术院、中原书画研究院艺术顾问，忻州市美术家协会副主席,忻州师范学院美术系副教授。
作品上百次参加国内外展览,并在中国美术馆、国家博物馆及日本、新加坡、韩国、泰国、巴西等国家和我国香港、台湾等地区展出、获奖、被收藏。主要获奖荣誉有：获第57回国际文化交流日本书芸院书画展银奖，被授予韩国第二届国际书画艺术交流大展“跨世纪中外书画艺术名人”称号，获2010上海世博·中国著名书画家精品邀请展国画金奖，参加中国美术家协会主办的纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年全国美展、迎＇99澳门回归中国画·摄影作品大展, 参加“新经典·重提学院派”——全国高等美术院校中国画名师作品展，获第四届全国当代山水画展创新奖，获全国首届“和谐中华”书画展三等奖，获山西省“黄土地的昨天和今天”美术作品展一等奖，获全国第15届“群星奖”山西选拨赛二等奖,获山西省首届山水画展三等奖等。
周建国 晓月 1987年水墨纸本
作品发表于《人民日报》(海外版)“中华艺苑名家”专栏、《人民画报》、《艺术教育》、《中国美术家》、《美术大观》、《美与时代》、《美术耕耘》等。《山西日报》、山西电视台曾作专题报道。
2013年被授予“国务院国宾礼特供推荐艺术家”称号。
2014年作为“中泰友好国礼艺术家代表团”成员应邀出访泰国, 被授予“中泰友好终身形象大使”、“人类文化杰出贡献奖”称号,作品以国礼馈赠泰国亲王·素博巴莫。
出版画集有《中国美术名家精品鉴赏·周建国作品集》（天津人民美术出版社）、《国礼艺术·国务院国宾礼特供推荐艺术家周建国》。传略作品入编《中外名人辞典》、《世界华人书画作品选集》等大型典藉。
周建国 秋染赵杲观 2017年42cm×42cm
名家评论：
观周建国先生的作品，或张扬激厉，含蓄平和；或机智灵巧，质朴敦厚；皆非流于优美的空泛。笔意间、层次间透出凝重的朴厚之气，拙涩之力，完全把自己融进了大自然，有“坐忘”、“心斋”，游心于物的感受，让人理解什么是“天人合一”。其笔墨律动意味，有诗般的跌宕意境，空灵而不闭塞，章法构图疏宕而不空泛，他将有限的画面，在时间过程的暗示下，赋予广阔的未来想象。
——赵卫（中国国家画院副院长、中国美术家协会理事、国家一级美术师、国务院特殊津贴专家、全国政协委员）
周建国 高原魂 1994年 水墨纸本
周建国的工笔山水画有鲜明的风格特点：传统的中国工笔山水画主要是青绿和浅绛，而他的工笔山水吸收了西方现代因素，画面有光的应用和色调的处理，构图上有构成因素。作品以此营造出各种不同的意境，不同于传统而又有新意，很有时代气息。
——孙志钧（首都师范大学美术学院原院长、教授、博士生导师、中国美术家协会理事、中国工笔画学会副会长、教育部艺术教育委员会委员）
周建国 古原除夕 1992年 水墨纸
周建国深爱大自然，对自然的山水草木所赋予的大爱，对于天地人生，永恒的信仰，始终是他的人生追求。他得益于黄土地厚足的文化底蕴，把继承传统文脉与锐意创新相结合，探索代表新时代的山水画，建立了属于自己的艺术图式。在周建国作品中柔韧的形式和强烈的情结，空寂含混的背景与朦胧叙事的物象，这一切构成作品的特殊意味，这种形式和激情正是东方文化的一种潜力与体现。
——庄小雷（北京画院创作室主任、国家一级美术师、北京美术家协会国画艺委会副主任）
周建国 小观村秋色 2017年42cm×42cm
建国君性格平实内向，惯独处静思，实则内心激情澎湃，胸怀空谷。一方面他痴迷于对家乡生活如梦如歌的浪漫情调与强烈地重建语言秩序的激情冲动，另一方面他的作品又流露出相当明显的唯美主义倾向的形式创造特征，以具象的景物形象得以自由地突入心理与精神的深处，显示出世的理想主义气质。——如梦境般虚幻，如生活般亲切，此乃对建国君作品的深切印象。
——杨沛璋（天津美术学院教授、国画系副主任、硕士研究生导师）
周建国 月色 1992年 水墨纸本
周建国的山水艺术，游离于大山与厚土间，表达内心与客观的交互。作品中充满了无限的生机，在崇高之外多了几分秀美，在气势之中多了几分宁静，在力量之中多了几分柔情。更多体现出一种别样的生机情趣与人文关怀。与其说他的山水是在画大山或是厚土，不如说他是在用笔墨为“深爱的厚土”与“心仪的大山”在宣纸上进行着一场旷古的对话。
——王学辉（中国美术家协会理事、山西省美术家协会主席、山西画院院长）
周建国 太行深处 2015年 175cm×135cm
周建国山水作品风格多样，工写兼顾，造型生动传情，画面构思颇具匠心，写实而不局限于具象之中，法度严谨而不为法所囿。在传统绘画理念和笔墨精神基础上，借鉴当代广搜博采，形成崇高壮美苍莽朴实的写实画风。深沉中蕴含生机，恢宏中不乏宁静。这是他长期深入生活与自然造化真诚沟通的必然结果。
——李桂泱（河北省山水画研究会副会长、石家庄市美术家协会名誉主席 ）
周建国 高原畅想 136cm ×68cm 2017
周建国先生把艺术之树根植于山西沃土，长期不懈的耕耘，使他的作品具有自己鲜明的艺术特色，作品浑朴苍润，意境醇厚，完美地揭示了高原厚土的雄宏博大。相信他今后还会创作出闪光之作，照耀三晋大地。
——谢永增（北京画院专业画家、国家一级美术师）
周建国 幽幽家园 2016年 160cm×120cm
妙造自然
——读周建国山水画
项鑫
对于热爱山水画艺术的人来说，周建国的姓名并不陌生，自上世纪90年代，以其力作《古原除夕》赢得画坛认可以来，作品频频参加全国及国际性重要展览并获奖。1992年创作的《古原除夕》，获山西省美术作品展一等奖；1994年创作的《高原魂》，获第57回国际文化交流日本书芸院展银奖；1997年创作的《大岳浮云》，入选第三届当代中国山水画展暨山水画名家邀请展；1999年创作的《山岳之光》，入选中国美协在京举办的迎99澳门回归中国画、摄影作品大展；2000年创作的《气贯悬空》，获第四届全国当代山水画大展创新奖并入选中国美协纪念讲话发表60周年全国美展；2010年创作的《家园》，获2010上海世博·中国著名书画家精品邀请展国画金奖；2013年周建国荣获“国务院国宾礼特供推荐艺术家”称号；2014年作为“中泰友好国礼艺术家代表团”成员应邀出访泰国，作品被泰国皇室收藏，泰国亲王素博巴莫为周建国颁发“人类文化杰出贡献奖”；天津人民美术出版社为其出版精品画集《中国美术名家精品鉴赏·周建国作品集》……这一切的丰硕成果的背后，其实是画家数十载勤于耕耘，醉心于艺海，以其独到的灵性之光凝结的艺术结晶。
周建国 家园 2010年 水墨纸本
周建国现为中国国画家协会理事，山西省美术家协会理事，中华当代书画艺术研究会名誉会长，新加坡新神舟艺术院、中原书画研究院艺术顾问，忻州市美术家协会副主席，忻州师范学院美术系副教授、院教学指导委员会委员。
周建国1977年考入山西大学艺术系，受过苏联学院式严谨的造型训练，进行过中国传统绘画的系统学习，在校期间就创作大量工笔人物画，并已取得不凡的成绩。而这些扎实训练的造型和结构能力，以及工笔晕染的技法，都为日后其在山水画中敢于创新准备了条件。
周建国 琼崖无声 1999年 水墨
艺术的创新是艺术家艺术创作成熟的直接体现。因而创新不是刻意的“多快好省”式的造作，必定是成熟后自然而然的艺术升华。周建国对于他的艺术，有他自己的创新观：“对于外来事物要批判性地接受，不能盲目，而传统的东西是中国画发展的根，在画面中要体现出传统文化精神。具体表现技法不是绝对的，可以借鉴与吸收。……主要是要找到自己，把握自己，学会用自己的语言去表达。”有了追求创新的意识和愿望，周建国的艺术之路早早地充满成功的探索，并始终以卓尔不群的面貌吸引着众多观者的目光。
周建国 山之魂 2000年 149
上个世纪80－90年代，虽然一股新的艺术思潮开始在艺术圈涌起，但单就山水画这个古老的画种而言，却并不活跃，相当数量的山水画的创作仍然在传统中打转转，面貌千篇一律，笔墨形态少有变化，造型结构还是老套乏味。可是在周建国那里，他开始尝试借鉴民间美术的图案化、中国传统壁画的机理表现（他曾在大学期间驻扎永乐宫一个月时间，潜心临摹壁画）。从《晓月》（1987年）、《故园》（1989年）、《山居》（1990年）到《古原除夕》（1992年）、《高原魂》（1994年），一种发自内心而又富有表现力的绘画风格逐渐成熟。与此同时，沿着这一探索路线，他又开始尝试在传统山水画的笔墨技法中融入油画、水彩画和日本画的元素，尤其认真研究过日本画家东山魁夷，至90年代末，开始成就画家独特的工写结合，面貌一新的风格。2000年后，周建国的山水画开始重新审视笔墨，他试图用书法的线条，浓淡干湿的墨色来表现他心中的高原故土。《大壑流云图》（2004年）就是这一转折的标志。到2010年创作的《家园》（获2010'上海世博中国著名书画家精品邀请展国画金奖）逐渐成熟。
周建国 大岳浮云 1997年 水墨纸
观察周建国的山水画我们发现，对故土的眷恋、对家乡的热爱是其艺术出发的起点。才思敏捷的他不断追寻着自己心中的山水，其山水画不断向人展示着画家追慕造化、超越造化、心造自然、妙造自然的艺术历程。
在其山水画艺术创作的初期，主要代表作有《故园》、《山居》、《黄土地》、《古原除夕》、《故土情》、《高原魂》……选取的是他熟悉的黄土地。画家怀抱对家乡的赤子之心，激发出蓬勃的创作热情，于是他避开古人和前辈熟悉的笔墨图式，立足自我的理解，吸收各家之长，以饱满而纵横交织的构图、凝练的造型特征，自创“滚爬皴”并以皴代染，创造了对黄土地新的绘画语言。从他不厌其烦的皴染，苦心经营构建的沟壑，乃至自然安插的窑洞、乡亲、羊群、旺火等等中，让我们看到画家对家乡的赞美，对自然的礼赞，对人生的肯定，对生命无限的热爱！如在《古原除夕》中，作品在静谧与缭绕的火光的交织中，朦胧的黄土之夜，如梦如幻、温馨细腻、生机勃勃而又单纯自然，再细看才发现精心经营的沟沟壑壑大气洗练，单纯中有种构成的美感，特别是其自创的“滚爬皴”，细而不腻，亦工亦写，以皴代染，面貌焕然一新！这可贵的新，不因袭古人，不重复他人，他做到了；他找到了自己的路！
周建国 和谐家园 2013年 水墨纸
“家乡”，“故土”，“黄土地”固然可爱，但天地有大美，一处一隅的具体之境毕竟有限，超越就从这里起步。“家乡”是画家艺术之路的起点并不是终点。所以探索的第二阶段，画家周建国更侧重于学术性，着重抒写心中的山水。1997年创作的《大岳浮云》（入选第三届当代中国山水画展暨山水画名家邀请展），就是一个新的起点。这里不再是哪一片具体的山峦，画面上深重的山谷若隐若现，自下而上退远的峰峦在幽暗里显得神秘、梦幻，暗光浮动在在幽暗里，把观者自然带入画家精心营造的精神境界里。值得一提的是画家大胆吸收东山魁夷的厚重感、装饰感和唯美的效果，张大千、李可染、刘国松、周韶华、贾又福和王文芳，以及卢禹舜，也都曾是画家研究学习的对象。于是在技法上更加成熟，皴染的个性更加明显，结构整体简洁，山体纹理的处理单纯而富于变化，“光”的营造更是大放异彩。这一时期还有《山岳之光》、《山之魂》、《气贯悬空》，以及多幅描绘海景的山水画作品，也都在题材和技法表现上极具特色。这一阶段他还创作了重要的作品《岁月无声》，其群山巍峨，主峰高耸，气势撼人。很难想象一个平日稍显安静，气质内敛柔和的画家，却在其作品中表现出雄壮的气势，和澎湃的激情，而且画家巧妙地使用浮云和幽暗，使画面在神秘的气息中将空间推向无限，给人一种安静中透露出苍桑的感觉，这正是岁月无声的叹息。
周建国 山岳之光 1997年 水墨纸
从热情洋溢地描绘“故园”，到因心自造理想的山水之境，再到追慕海景和西北大山河连同雁荡、太行等等，无不在画家笔下灼灼生辉。
近年来，画家又在笔墨上大胆尝试，创作一系列在笔墨表现上更加自如的山水画，如《太行晨曦》、《山高水长》、《家园》、《芦芽朝晖》、《古塬逢春》、《净谷》和《雁蕩飞云》都是这一新面貌的具体展现。我们常把山川之貌称为“丘壑”，而把具体表现技法中的点、线、色、墨称之为“笔墨”，这两者在中国山水画的漫长历程中曾“天人合一”，也曾此消彼涨的两相侧重。在当下多元的艺术价值观影响下，许多画家对此莫衷一是，而周建国早已将人物画造型、造景结构的美深深融入其山水画，眼下又在此基础上更加自觉地将笔墨的意趣加强。如《家园》，沟壑纵横的结构，峰峦如柱，特别是画面淋漓的笔墨投射出的淡泊、清新之气使得画境亦更加平和而宁静。总之，周建国其人其画始终如一的保持着新颖清新的势头，一点不凡，也一点不老。在艺术面前他始终像一个孩子，单纯、炽烈、真诚而无畏！
周建国 大壑流云 2004年 水墨纸
作为山水画家，以自然为师，“外师造化”是必然的，但是这仅被称为“第一自然”，画家摹写之，还算不得是伟大的创造；更高超的山水画家是在第一自然的基础上，因心自造，画出画家之情感浸透过的自然山水，“中得心源”，情景交融的“第二自然”，才能成为张彦远所说的“自然为上品之上”！周建国的山水画正是这样一路走来，潜心艺海，妙造自然。
周建国 高原气象 2018年 180cm ×96cm
周建国 山静风轻 2018年 136cm ×68cm
周建国 太行月色 2016年 180cm×98c
周建国 幽幽秘密寺 2018年 180cm ×96
周建国 生息之地 2016年 136cm×68cm
周建国 烟雨太行山 2016年 180cm×98cm
来源：水墨丹青艺术网