还债时间。
一档综艺,从开播那天就被后台催爆。
“太燃了,太炸了,太爽了……Sir能不能聊聊?”
好。
聊聊就聊聊。
说唱新世代
哔哩哔哩出品首档说唱音综,实力诠释两字:排面。
导师豪华:
偶像代表黄子韬,OG代表热狗,成功从地下打入主流的中国说唱团体的“海尔兄弟”两位成员马思唯和Knowknow。
连欧美嘻哈圈炙手可热的新星Rich Brian都请来了。
另外找来李宇春做特邀见证官。
导演也是大咖:严敏。
不用多介绍,《极限挑战1-4季》总导演。
效果证明了b站实力。
截止目前,豆瓣2w+人评价,评分8.9。
国内说唱综艺最高分。
打住。
Sir今天不想常规安利节目。
以现在的热度和反应,b站已然完成它最擅长的事:出圈。
Sir更好奇——
之后呢?
“圈外”,真的风景正好吗。
“新世代”,真的风华正茂吗。
如果你喜欢中国说唱,并期盼它持续给你带来独特的震动。
相信Sir。
你不会着急下结论。
01
新在哪
这是我们印象中的说唱节目现场——
这是《说唱新世代》的录制现场——
搞个破仓库,美其名曰,说唱基地。
我们印象中的说唱选手,长这样——
节目里的rapper——
(选秀“在逃”爱豆?)
这样——
(睡衣爬梯爱好者?)
还有这样——
(二次元lo娘聚会?)
耍帅的,讲冷笑话的,二次元的……
这是说唱节目?
更迷惑的在后面。
选手各就各位,节目先撂下规则。
要分梯队。
“说唱基地”分四个街区,一环二环三环四环。
待遇递减。
一环住套房吃自助餐;二环差点,好赖算住标间;三环睡大通铺,吃盒饭。
四环最惨。
胶囊旅馆,十来人挤一间房。
这真的是说唱节目?
住进去,还得为生计发愁。
要搞“钱”。
基地有一种刚需,叫“哔特币”。
每日打卡,要花钱;录歌做音乐,也要花钱。
用完即被淘汰,想留下来就必须通过公演和battle赢钱。
于是出现了如下一幕——
我没有钱养他们
这真的真的是说唱节目?
明明是迷惑UP主见面会+说唱变形记+密室版极限挑战吧。
没错。
这就是《说唱新世代》第一层翻新:赛制。
严敏擅长真人秀。
他更擅长在“秀”里,扒出一个个“真人”。
录《极挑》时他分享过一个故事,足以证明他的野心。
当时节目给明星设计了街头卖夜宵的任务。
任务完成,反响很好,节目热度还窜老高。
严敏应该很高兴?
不,为此他足足自责四年。
我很自责,没有让他们体会到真实,他们还是明星,而不是卖烧烤的人。他们用自己的身份优势消解掉了完成任务的动力。
明星如此,选手更甚。
上来就开扒。
选手刚进基地,第一个任务就懵了——
两小时命题原创Cypher(说唱接力)。
有多难?
看效果就知道了。
掉拍、忘词、表情扭曲、动作僵硬……
还有干脆张不开嘴放弃的,或者临场直接拒绝表演的。
场面要多尴尬有多尴尬。
以往节目上来不应该先炸场吗?
它偏不这么干。
用高压赛制,打乱了所有选手的心态,也扒下他们膨胀的自信和优越感。
不仅选手。
导师也是目标。
严敏明显不希望他们拥有传统导师的“上帝视角”。
黄子韬面对选手的“退缩”,惯性现场发飙,“不录了”。
Sir能理解他的恨铁不成钢。
毕竟导师有导师的立场,希望选手尽量展示出期待中的潜力。
怎么收场?
不用收场。
节目组只是让黄子韬冷静,让导师们代入选手视角,去理解他们的坚持、彷徨、压力。
再次回到现场,黄子韬道歉了。
以一种更包容的语气,诉说着自己作为导师的心态。
“这是我们每一个人的工作
我们没有说放弃就放弃的权利”
这是《说唱新世代》第二层翻新:视角。
它不想做一档传统导师带选手通关打怪的节目,而是将导师、选手、观众通通拉下地面,共同目睹一场“说唱实验”。
这也是小破站一直坚持的多元与开放。
至此,严敏已经“成功”一半。
另一半呢?
如果说第一轮任务,是一次查缺补漏的突击课堂测验。
第二轮任务,才是真正考验实力的“大考”。
正式公演,猛兽出笼。
让你见识什么叫——
全 员 黑 马 !
硬核的、阴柔的、愤懑的、俏皮的……
置死地而后生。
要知道,这里的选手大多只能算说唱圈的“小破穷”(最大牌的如Ty、姜云升,名气也不算一线)。
但无论他们穿得像不像rapper,名气大不大。
此时心中只一件事——
去完成那个得来不易的公演。
这也是《说唱新世代》第三层翻新:
表达至上。
不管是表达情绪,展示第一轮留下遗憾后的愤怒、压抑、胜负欲。
还是表达内容。
就这轮公演,歌曲主题包括但不限于女性意识、校园暴力、环境保护……
舞台风格,或诙谐、或撕裂、或深情……
必须承认,这场实验有成果了。
弹幕炸了。
导师惊了。
马思唯感慨,这不是他以为的说唱。
即使于选手,也是一次大开眼界的体验。
所有人的惊喜都在一句话——
原来,说唱可以这样玩。
但。
对,Sir要说但是了。
并非泼冷水。
而是兴奋后本能的反思。
——“这么玩”,就够吗?
——“这么玩”,能玩多久?
02
老在哪
中国说唱“老”了吗。
某种程度上说,是。
今年国内三大说唱综艺,爱奇艺《中国新说唱》,芒果TV《说唱听我的》,b站《说唱新世代》。
老牌的,《中国新说唱》。
因疫情原因一再推迟,开播后形式基本没变,选手“回锅肉”占大比例。
热狗退出后,连第三个导师的位置都捉襟见肘(最后选择张靓颖,匆忙准备的公演忘词)。
也不是不思进取。
特地为三大网红药水哥、Giao哥、暴扣哥造势,传递多元态度,可最终还是流于表面噱头。
同样初出茅庐,《说唱听我的》。
导师与选手都“流量”不足,赛制不吸引,说好听点是一档相对纯粹的说唱节目。
难听点,只能算二线歌手打歌舞台。
从综艺维度看,似乎一片江郎才尽。
但中国说唱真的老吗?
并不。
即使放到故乡美国,说唱音乐也还只是个“孩子”。
1988年,格莱美才正式增添关于“说唱”的奖项。
就一个,最佳说唱组合奖。
一个冷知识:拿到这个奖的是谁?
你们都认识——
哈哈对,威尔·史密斯与他朋友组成的组合。
而且他们连续拿了三届……
此后很长一段时间,说唱在美国主流音乐眼中都还是个小众类型。
直到1999年。
你们熟悉的“说唱之神”埃米纳姆才第一次获得格莱美的“最佳说唱歌手”。
回到我们。
《中国有嘻哈》的出现,第一次引燃大众说唱热潮。
仅过去3年。
谁敢说当时没有新鲜的表达?
不够多元吗?
Gai江湖流的老辣与市井,PGone的中二与炫技,VAVA在舞台上诉说自己从小太妹到成人的酸楚与血泪,黄旭在复活赛手指天把歌曲献给死去的兄弟……
如果你仔细回想。
刨除那些真人秀滤镜,被放大的冲突,场外的绯闻与聒噪。
舞台上的“他们”,是不是同样鲜活。
屏幕外的我们,为之兴奋的,是否还是那句话——
原来。
说唱可以这么玩。
三年后的今天,他们去哪了?
那个喊着“搬到市中心”的少年,剪去脏辫,留起了鲜肉中分;
那个叫嚣“Gai第一,我第二,第三不关我的事”的小痞子,重新回归地下。
还有天之骄子般的双冠军。
一个从重庆脏巷唱到家国山河,摇身一变成为导师。
一个本来放肆热血的中二小伙,落魄成只能披着虚拟形象忏悔发歌的“老鼠屎”。
《有嘻哈》是天堂,也是地狱。
也是从它开始。
节目,开始不断地寻求“新”。
中国说唱,却在不断变“老”。
断臂求存。
第二季,第三季,开播前必须“验明正身”,导师选手一起喊口号。
开播后,指定曲目,修改歌词,用马赛克挡纹身,遮住脸。
不够。
以前喊Keep real。
不行,现在要喊Peace&Love。
……
别误会。
Sir不是要把所有锅丢给审查。
但它的确不可忽视地导致了许多平台、说唱歌手自缚手脚的老态。
b站的成功破圈,在于它选择了一条最“聪明”的规避道路。
通过音乐,放大说唱的魅力;
通过附加价值,传递说唱的“表面态度”。
留意三档节目的音乐总监。
《中国新说唱》陈令韬,《说唱听我的》前红花会的Mai,《说唱新世代》Kenn Wu。
前两人,是专攻说唱音乐出身的制作人。
唯有b站,选择一位偏流行音乐的制作人。
Kenn Wu是新加坡著名音乐人,之前合作过的歌手包括张学友、成龙、王力宏、易烊千玺等。
b站目标很明确。
音乐上,追求最大程度的传唱度、融合度。
一个细节。
选手Subs的公演曲目《画》,因走心的歌词和诗意的表达,成为播出后热度最高曲目之一。
但演出版和选手原版不同。
演出版,整首歌没有鼓声,铺的全是弦乐。
这是节目组为了不破坏歌的意境,特意重新编曲的结果。
一个改动,跳出说唱传统的制作思维(先有鼓点再有歌词、旋律),让作品能被更多人接受和喜欢。
还有一处。
节目中把所有字幕里的“嘻哈”,改成了“黑怕”。
Sir印象中是第一次有节目这样做。
如果说屏蔽“嘻哈”,是为规避审查,大多数节目会选择用更为专业的“说唱”字眼代替。
黑怕,是英语Hip-hop的音译。
更多在地下说唱圈流传,像是一种小众俚语。
就这一个细微的改动。
能看出《说唱新世代》在努力保留更原汁原味的说唱文化。
在这里,脏话一如既往被【哔】掉。
但不代表你看不到任何尖锐。
与懒惰的battle战中,Subs最后的一句反击实在掷地有声。
更别提在开头演唱曲中,就连黄子韬也敢唱Fxxxing。
尽管这些瞬间不多,但它还在努力找补。
找补什么?
Sir还是想说出来。
对。
那个完整的、未经阉割的“说唱态度”。
03
摸石头还是过河
说唱态度,或者说唱精神。
一个被说烂的词。
Sir为什么还要说?它到底是什么?
不急,先看节目。
《说唱新世代》最新一期,团队合作公演。
你明显能感觉到,选手更焦虑了,野心也更强了。
于是,开始上价值。
想方设法,为自己的歌曲嵌入一个高大上的主题。
迹象始于懒惰组。
三人本来在歌曲中设计出精神分裂的结构,另外两人扮演队长懒惰的不同人格。
想法出现时他们很兴奋,觉得这是一个能“出圈”的舞台。
可写着写着发现……
队友们写不出另外两个“懒惰”。
最终还是放弃了这个想法,回到最原始的方式,自己写自己。
结果他们以少胜多,赢了。
Sir真正发现不对劲,来自生番组。
想法是,每个人扮演世界各地的某一群人,去呼唤世界和平。
结果呢?
凭借出色的表现和大型慈善晚会般的舞美,他们也赢了。
哪里不对劲?
导师热狗的评价,可以洞穿一二:
“世界很美好的这种幻想
这种东西是非常吃香讨好的”
看他表扬时的用词,“吃香”“讨好”。
嘿,老综艺咖了。
热狗为什么闪烁其词?
下半句,Sir帮他说了:这个表演可能华丽,可能宏大,但。
它不打动人。
和懒惰组的问题一样,他们没有在唱“自己”。
一个中国人,脸上画再多图腾,也无法感知肯尼亚饥荒时的绝望;包上头巾,也无法体会海湾战争对伊拉克留下的疮痍;穿上和服,也不能移情日本九十年代经济崩溃的大面积阴郁……
并不是说我们不能听到“远处的哭声”。
Sir反对的,是以远处的哭声去臆测他人的悲苦,然后转化成自己的悲苦去表达。
否则。
我们所有对他者的关怀,最后都只会沦为一块以“价值”为名的金字招牌。
回到说唱精神。
现在可以大概体会到。
——它不全是阴暗的拜金、枪支、情绪;也绝不能用鼓吹起来的“爱与和平”去概括。
它就是一个完整且不断充实的自我。
说唱表达,就是面对这个自我的过程。
面对自己七情六欲,面对自己的恐惧,面对亲人兄弟离世的失语……然后把他们写进歌里发泄或发声。
为什么那些传世的金曲会动人?
嘻哈音乐第一首在主流媒体上爆红的单曲《The Message》,写的是作者自家贫民窟门外的老鼠蟑螂贩毒者;
埃米纳姆会把自己第一次上台battle时的慌张丑态,放进歌词里;
宋岳庭作为华语说唱的一颗流星,他的那首《Life's A Struggle》至今是华语说唱不可企及的巅峰,唱的全是自己身边的不堪:
关于“自我”,Sir多次引用过山本耀司那句话:
“自己这个东西是看不见的,撞上一些别的什么,反弹回来,才会了解‘自己’。”
放在说唱上,它有更狠的一种表达方式。
不仅是撞。
是砸,砸得粉碎,砸出血肉,在一次次愈合中获得更强大的自己。
只有这样。
它才能同时包容在天上的“爱与和平”,和在泥泞里的痛与焦灼。
这也是为什么Sir执意要在评分8.9的节目中,挑一根刺。
如果你真正热爱说唱,也真正爱惜“自己”。
你不会愿意见到说唱精神被简单粗暴地套进一个模具里,作为批量生产的光鲜标签。
当然,Sir不认为《说唱新世代》就是终点。
说唱还年轻。
它不着急被定义。
中国说唱更年轻。
还有使不完的劲。
所以现阶段每一个说唱节目,每一个说唱歌手。
都在摸着石头过河。
可当他们发现有的人没摸过石头,没感受过水流的湍急和刺骨,便可以站在岸边指着自己沾湿过的脚板,大谈河对岸的迷人风景时。
你。
会相信吗?
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编辑助理:布拉德特皮