听他们的歌，像是在黑暗中起舞。
今晚的《乐夏》歌曲改编，身穿一袭飘逸纱裙的仙女将王嘉尔的《papillon》唱出了具有异域风情的感觉。
塔娜的高音惊艳全场，颇有化蝶重生的意味。
HAYA摈弃了原本的说唱方式，加入全新的民族乐器，包括非洲的巫毒鼓，冬不拉，还有马头琴。用传统乐器和唱法诠释出新的英文歌。
而改编歌曲这一环节，恰好正是考验乐队的功底。
看到自己最喜欢的乐队走上大众视野的舞台，我曾一度担心在众多摇滚和电子中，他们的曲风是否不被接受，或者声音被埋没。
我问阿勒“HAYA这次为什么会参加《乐夏》？”
他回答：“崔健老师说了一句话——神坛上没意思，谁想待谁待着去吧，我想做个人。”
后来在对他们的采访中，我突然明白阿勒想表达的意思。这场比赛中，也许我们可以看到不一样的HAYA。
全员酒量不好的乐队
HAYA乐队的成员一共有6名。
他们分别是：张全胜、黛青塔娜、陈希博、宝音、Eric Lattanzio、穆热阿勒。
由于疫情的原因，ERIC并没有在国内。目前我们在《乐夏》看到的，是其他五名成员。
他们的出场方式带着浓烈的民族气息。
一壶草原白，喝倒了马东，喝笑了观众。也让大家以为豪放的人很能喝酒。
有网友问”“塔娜上台前喝草原白，嗓子不怕烧到吗” 在这里，我帮大家要到了答案。
酒壮怂人胆。塔娜不好意思的说。
“我每次演出之前都会喝一点酒，但不喝白酒，我一喝白酒脸上就冒痘痘。每次上台会喝一点点威士忌或者一点点红酒。
因为我是一个很怯懦紧张的人，上台之前会有各种紧张的念头产生，喝一点酒会平衡我的情绪，所以我是一个喜欢喝酒的人。
但是我酒量真的不好，爱喝酒这件事儿跟我的酒量是一个反差，我的酒量很一般。
所以每次喝一点点就差不多放松了，上台之前千万不能喝太多，喝太多，你的嗓子会变得笨拙，会不受控制。”
另一位成员希博提到酒量这事儿：
我们乐队是酒量特别不好的一支乐队，早期是全胜老师在乐团里算酒量最棒的，发挥好了能喝（把半斤八两）这样的白酒，我们那会儿喝酒真的是一沾就倒。
现在乐队做了这么长时间，我们的酒量也慢慢有所提升，但是酒量是练不出来的。
我试过天天喝酒来看看自己酒量会不会好，后来发现还是不行。他们比我们喝的要多一些，如果大家在一起喝酒，我觉得第一个倒下的一定是我。
“反差萌”的女神
她的吟唱带着灵动与清澈，仿佛在一条夜色的河流之中，放下一盏烛火。
随着律动，烛火熄灭，又再次点燃，漂流远方。某些瞬间，那是令人落泪的感动。
和塔娜对话，我内心是激动的。
无数时刻，我听到她在我耳边悠悠的唱着古老的词，带我去到未曾看过的辽阔草原和融化冰雪。采访后，她留给我的竟然是“反差萌”这个词。
她说全胜老师形容是迪士尼动画里被猫欺负的一只小黄鸟。
平日里的她喜欢唱唱跳跳，并不高冷，甚至透露出孩子气。她又是如此谦卑“我真的特别热爱自然中的一切，甚至想去捍卫它们。
但是我又如此的渺小，跟小蚂蚁一样，这个小蚂蚁心里住着一颗捍卫的灵魂，我一厢情愿的想捍卫所有我觉得美好的东西。”
提起加入HAYA的契机，她说“记得那个时候我大学毕业，其实从上大学到大学毕业的期间可能是我目前为止最迷茫，最低谷最黑暗的时光。
我那时候特别年轻，特别小，对自己未来该做什么都充满了疑虑。学校里面学的是那种学院派的声乐训练。
那个方向又是我不喜欢的方向，我也不想考歌舞团，我在学校本来就排斥这种教条式的教育。”
由于从小在歌舞团内长大，所以对歌舞团没有新鲜感。
认为要掌握自己的人生的话，就不能去歌舞团上班，但是自己未来要干什么呢，她也不清楚。
直到遇见全胜老师。
塔娜在他的车里第一次听到世界音乐的时候，整个人回到了归零的状态。她知道，这就是她喜欢的。
“那个时候大家都想成为宋祖英，都想成为彭丽媛彭妈妈，那是他们的理想。但那不是我的，我压根儿就不想成为一个体制内的歌手。”
骨子里的“叛逆”指引她最终找到了方向。
在听了全胜老师做的音乐后，他们一拍即合。“当我暂时没有办法用声音传递情感的时候，我只能把这份热爱融入到我能够写的文字里面。
我写的文字，全胜老师就特别喜欢。他觉得我写出了他想要做的音乐精神那一层。”
那个时候全胜老师在找主唱，周围有很多非常优秀的蒙古族女歌手，他都试过，一直也不是他觉得理想中的样子。
直到有一天他们在一起玩儿了一个即兴后，忽然发现他想找的人，就是一直在他身边瞎混，给他写字儿的那个姑娘。
优秀的音乐都处于“边缘”状态
在《乐夏》的表演中，HAYA使用了大量的民族乐器。
他们所做的世界音乐，就是将传统的优秀民族乐和现代旋律结合。在第一场亮相中，出现了蒙古族的马头琴，哈萨克族的冬不拉，还有蒙古鼓。
我们接触大量西方乐器的同时，HAYA在提醒我们，不要忘记自己民族的根。
HAYA”在蒙古语里是边缘的意思。我问全胜老师：是否在取名字前，已决定了乐队要走的路。
他回答：
哈雅是“边缘”的意思，第一，我来自于边缘草原，第二个我觉得很多优秀的音乐都处于一种边缘的状态。所以我想找到人类的共性。结合传统的音乐。给它一种新的血液和生命力，让更多的人去包容和认识。用开放的心态去做传统音乐的发展。
我在取HAYA这个名字的时候就定义，我一定要做以民族音乐为基础的世界音乐。
提及他们歌词的灵感，都来源于那个宽广的天地间，他们从小生活的地方，广袤的草原，寂静的山谷，还有在眼前渐渐失去的美好景象。
大自然的神性，各种可爱的动物，人和自然的关系，人对自己生命的探究......
这些都会成为歌词的一个方向，脑子里会产生各种各样跟天地和内心相关的画面。或者说，它并不是突然间的一个灵感来源。
这需要长时间的积累。用塔娜的话来说——灵感是流淌出来的，是身心共振出来的。
所以在音乐中，HAYA大量保留了民族语言和民歌。
“而民歌最美的样子就是保持它原有的语境，你把它翻译了，它的味道和传递的信息就会跟着语境的改变而丢失了。”
HAYA最被广泛聆听的是《寂静的天空》，这首就是蒙古语，所以语言不是问题，音乐的传播才是关键。
接受度不高这件事会一直伴随着中国世界音乐的发展往前走，直到越来越多的人接触，越来越多的人开始理解这个音乐存在的美和意义，接受度才会增长。
南窗文化和HAYA乐团对话
南窗：各自都介绍一下自己民族的乐器吧。
全胜：蒙古族的乐器，主要有马头琴，四胡，火不思，三弦，雅托克，就是蒙古古筝。笛子，包括蒙古鼓。还有一些民间的乐器。
阿勒：冬不拉是哈萨克族最受欢迎的一个乐器，他不是最古老的乐器，但它是最受欢迎的。因为它能用来唱歌儿，也能用来独立演奏。除了冬不拉我还会弹吉他和电子琴。
希博：97年的时候我考入了中央民族大学，专业是马头琴，迄今为止我拉了将近30年的琴。考入中央民族大学我开始逐渐学习吉他和一些别的乐器。编曲我也有涉猎。
南窗：在一众摇滚，电子乐队中。有没有担心HAYA大众接受度不高？
阿勒：对于HAYA来说一定是这样的。其实喜欢我们的人还是挺多的，可能给人一种不好接触的感觉。个人而言的话，这次参加《乐夏》特别开心，我们认识了很多乐队，乐手朋友。我们有交流，以前我们都不认识他们，他们也不知道我们是谁。我们交流的音乐，私下交流生活的一些心得，包括专业方面的知识。
我从来没有担心这件事情，你既然选择了做世界音乐这样的风格，你是注定了受众群体不会特别多。我个人自己在做音乐这块是做好心理准备的。
以前我们不认识33支乐队里面的大部分乐队，他们更不认识我们，也没听过我们的作品，这次互相拉近了距离，他们也会听我们的专辑，彼此认识加了微信，未来有合作的方向。相互学习很多，交了很多新朋友
南窗：现在年轻人似乎更容易接受摇滚，电子等燥起来的音乐。你们如何看待传统和流行？
全胜：现在年轻人，听流行和摇滚，电子音乐的很多。我年轻时也走过摇滚这条路。留着长发跟腾格尔苍狼乐队，穿着皮夹克，穿着皮衣皮裤，抽着烟。曾经我也不屑一顾去看待这个世界。但是这一圈儿走下来以后，当你年龄成熟了以后，当你真正认识到你自己是谁的时候，你会慢慢的去寻找自己的根。会想和自己的民族发生些关系。在这过程中，很自然的走进了世界音乐的方向。
台湾的一个好朋友，他说过一句话——如果流行音乐产生在城市的屋檐下，那世界音乐就产生在天地间。
南窗：目前有很多音乐人喜欢玩跨界，就是将流行乐和民族乐融合在一起.你们是怎么看待这个问题的？
希博：这是一件挺好的事情，所有的乐器都在发展，音乐也在发展，尤其世界音乐。蒙古族音乐可以跟各种乐器进行融合。比如说我们有一个作品里面就出现唢呐。有些作品就会出现萧啊，我们尽量就是觉音乐听上去非常合适，好听。
有些独特的乐器很难掌握，所以还在练习当中。也会跟国际音乐人们一起合作。就跨界这事儿特别让人兴奋，但也不是所有人都适合做。
塔娜：民族和流行的结合没有问题。问题在于认知和技术层面，还有对音乐的审美，我觉得这一点很重要。
大部分我们目前听到的结合，就是一首草原歌，放个马头琴飘一下。这东西就太简单太粗暴了。怎么样让流行音乐跟民族音乐更好的结合在一起，是一个特别高级的事儿，你能把这件事儿做得极致，不管你的音乐种类是什么，就一定是好听和动人的。
南窗：如何理解“民族的就是世界的”这句话？
全胜：“民族的就是世界的”是现在流行的一句话。但是怎么样把民族的变成世界的是我一直思考的问题。首先，我们需要分清民族部分里哪些是优秀的，哪些是不够的。我们需要摒弃短处，把其它国家和民族的好的音乐元素拿过来取长补短。
阿勒：民族的东西，你做好了，它是世界的，做不好它怎么能是世界的呢。
南窗：在以往的演出中，有没有令你印象很深刻的事？
塔娜：在加拿大演出的时候，随处可见粗壮古老的大树，到处都是。我们的舞台就搭在搭建在这些古老的大树之间，那次是我们演出的第三天，有一个银色头发，蓝色眼睛的老人清瘦清瘦的。他朝我走来，手里捧了一把新鲜的薰衣草，对我说，“这是我看演出的第三天了，今天早上我和我的老伴儿在我们的花园里采摘的薰衣草，我把它献给你们。”
那几天在加拿大巡演，所有观众跟我们交流的方式都如此天真美好，那种感觉太好了，我可能这辈子再也见不到这个老人。但他手捧着薰衣草走到我面前来的样子至今还在我的脑海里。
还有一次，我们在广州大剧院演出。有一个孕妇挺着大肚子在我面前一直笑。我们当时在签售，她老公过来了，说“我的妻子是一个聋哑人，她虽然听不到音乐，但她相信肚子里的孩子可以听到，所以她坚决要来看我们的演出。”
还有一次，也是在加拿大。我们最后一场演出下暴雨，那天还想偷个懒，我想暴雨肯定没人来看。结果当我们到了现场后，很多人推着自己家里的老人打着伞，有人拿着自己的午餐，大家穿着雨衣，全部都往舞台这边靠拢，原来已经准备好要坐在雨里听我们演出，我们唱到第二首歌时，云层裂开，太阳照在那些古老的大树间，树叶之间的阳光斑斑驳驳的照在舞台上，照在每一个人的身上。
然后我跳下舞台，大家一起跳蒙古舞。他们努力的加入我们，互相模仿互相学习，开心的唱歌，最后连麦克风都不用了，那种感觉太美好了。
全胜：印象最深的是那年云南丽江有个音乐节。那几天一直下雨，下雨的时候没几个观众。可是，当我们HAYA要上台前十分钟突然散开了，有一道霞光直接就照在舞台上。非常美。远处的所有的人都走了过来，然后大家一起high了起来。我说“我们的音乐带着一颗虔诚的心”
阿勒：有好多好多。有一次我们去赤峰那边的一个音乐节，草原天地音乐节。舞台上面简直了。就是晚上演出，你在舞台上表演的话会看到跟核桃那么大的蛾子。肥肥的那种一堆就在舞台上，灯光那块儿就往你身上扑，但是我们必须得硬撑着，过程特别痛苦。
那会儿全胜老师拉琴，身上有一堆蛾子，他还得坐那儿不动，我们站着的都好说，站着的动一动甩一甩。全胜老师坐着，他不能动，贼痛苦。
还有就是去阿坝州音乐节，那个地方是高原。我们必须得吸氧，演出前每个人嘴里都吸着氧气，上台的那一瞬间想着赶紧演完。不然得缺氧。
还有一次我和希博哥去新加坡演出了，然后HAYA在内蒙阿拉善有演出。我们今天还在新加坡，明天就必须得回到国内上台，当天晚上，我和希博演完已经到凌晨十点，然后飞到北京，到了已经是早上八点钟。然后在那儿等了半个小时，再换了一趟飞机，飞到银川，从银川一路开车，开到阿拉善。到阿拉善，已经是中午了，直接就冲到台上开始调音唱歌，特别疯狂。
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END
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