62岁的梁伟平排练时毫不惜力，无论翻桌子、还是仰面倒在大缸里，身体一律结结实实往下砸。两个多小时《武训先生》结束，他的额头密布汗珠，换来的是5月3日上海大剧院演出，掌声如雷。作为上海淮剧团艺术总监、国家级非遗传承人、戏剧梅花奖和白玉兰奖得主，荣誉等身的他，今年又凭借《武训先生》获得第十六届中国文化艺术政府奖文华表演奖。
没有作品没有地位
上世纪90年代，梁伟平主演《金龙与蜉蝣》《西楚霸王》将淮剧推上高峰，2017年又与著名剧作家罗怀臻再度合作，推出《武训先生》，构成上海淮剧团“都市新淮剧”三部曲。历时3年，他演的武训越发成熟，“我有一种危机感：一个剧种，如果不出戏、不排新戏、不出作品，是没有地位的。”
“一个好演员，情感从冰点到沸点转换流畅，融入肢体表演，达到有机统一。”上海市剧协主席杨绍林觉得，与演《金龙与蜉蝣》《西楚霸王》相比，出现在《武训先生》中的梁伟平又有所变化，“你知道他对角色有控制，但是感觉不到他在控制，仿佛角色天然就是他那样。”
梁伟平演过话剧、拍过电视剧。他说，淮剧是自己的命。年过六旬的他演20岁的武训信手拈来，完全不让观众觉得做作。在上戏教授荣广润看来，“《金龙与蜉蝣》中蜉蝣一角有非常复杂人性、情感，梁伟平在舞台上准确鲜明、戏曲化地表现，一举成名。《武训先生》从青年一直演到垂暮，梁伟平的体型保持得好，更重要的是他的神态，演小青年时，对生活有非常美好的向往，乐观中夹着羞涩。”
从自在、自如到自由表演
《武训先生》中，梁伟平从武训20岁演到59岁去世。“前两场戏，武训年仅20岁，花甲之年再演20岁青年，自己也别扭，更何况如此高强度戏份，需要智力、体能、速度和节奏支撑。”为了表现青年武训的憨实可爱，梁伟平给角色设计小碎步、耸肩、甩头、憨笑。一片裢褡子，一个破铜勺是武训“乞讨符号”，如何将道具运用得恰到好处？梁伟平拿着裢褡子、破铜勺忽左忽右、忽上忽下琢磨，唱到“满脸微笑喜洋洋”时，由慢到快直至突然停下，从喉咙深处发出调侃的笑声后，猛然大声，再次重复唱完。当武训酒醒发现，10年乞讨的钱财被盗时，一句“我真混呀”用连续上行11度的爬音渲泻悲伤到极致的情感。
梁伟平有个创作习惯，“在排练时经常跳脱出常规性思维放任感觉，不规则发挥，甚至是荒唐的，有时做出使人忍俊不禁的动作，其实我在捕捉灵感以丰富人物。往往有些不经意间激发出来的灵感恰恰就是精彩美妙的。”上戏教授张仲年说，只有一起排练才能感觉到梁伟平的灵光，“不完全遵循僵死的、排定的一招一式。他会即兴表演，根据对角色体会，根据现场气氛，根据对手刺激，找到新的感觉，出现新的火花。”
只要电视台放梁伟平的演出，张仲年隔着房间也能辨别出，“很多表演艺术家在各自领域是佼佼者、拔尖者，但停留在戏曲类型化表演的范畴中，没有突破行当、地域限制。梁伟平的唱独具特色，他的表演非常精彩，不拘泥于戏曲程式，敢于从生活中，敢于从其他剧种中吸取营养，从自在、自如发展到自由阶段。”
永远和观众在一起
梁伟平算得上最早一代“海漂”，出生江苏阜宁，1971年进阜宁淮剧团学艺。和很多同时代戏曲演员一样，梁伟平转过行，1984年被著名淮剧表演艺术家筱文艳挖到上海淮剧团。“当时筱文艳老师打听了好几天，晚上八点找到我的姑妈家，发出邀约。”
初到上海，梁伟平住集体宿舍，室友们喝酒、打牌，讨论淮剧在上海能生存几年，有的说“十年”，有的说“十五年还是可以的”，那时大家对剧种已经有了危机感。外形俊朗的梁伟平演过电视剧、话剧，最多一次，一天来了四个电视剧剧组挖人。上世纪八十年代新加坡电视剧风靡中国，有人还想请他去新加坡当明星。筱文艳一句话，梁伟平铭记在心，“她说，找我来是唱淮剧的。这句话我听进去了。”师兄弟纷纷下海，开饭店、卖羊毛衫，做生意赚钱。有人劝梁伟平，“就算唱到像筱文艳那样又哪能？”梁伟平反问，“你赚到那么多钱又哪能？”醉心舞台，梁伟平不忘把艺术带到有困难的观众身边，他常年与静安寺街道老年协会常青艺术团保持密切合作，周末在敬老院、福利院公益演出，每年公益演出过百场。他还经常进校园推广淮剧艺术，并与市教委、市公安局联合开展安全宣传演出，台上台下互动，深受学生欢迎。
“人争一口气，团争一台戏”，是梁伟平常挂在嘴上的话。无论在什么样的舞台，他都专注而认真地演戏。年轻时下乡演出，舞台小，他一个空翻落在观众席，腿插进椅子当场骨折。现在演出环境好了，他越发珍惜。为了演好《武训先生》，梁伟平提前一年半锻炼减肥。期间他被车撞至骨折，休息期间他拄着拐杖做俯卧撑、吊嗓，坐在轮椅上还在琢磨动作。伤势才好，他便安排敬老院演出，“观众在哪里，演员就到哪里。”
栏目主编：施晨露 文字编辑：施晨露 图片编辑：朱瓅
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