提到褶皱，各位“课代表”大概能立马抢答出三宅一生的的大名（戳一戳任意门，去看他的故事）。
三宅一生运用褶皱表现他的个人主张，做出的服装，犹如人体的第二层皮肤贴合舒适。也不用担心衣服需要保养，无论是经过水洗晾干，还是刚从行李箱里拿出来，都能保持原本状态，简直是懒人和出差人士的福音。
可是，你造么，这位大佬的“一生褶”，都是“抄来的”。说起来，西方服装史中，给衣服加褶皱的“专利”，还是古希腊的。
古希腊人住在海边，仅用一块未经剪裁的布缠裹身体，和简单的别针和腰带，就完成一件衣服。他们也不会担心撞衫，因为绳带的根数、褶裥的分布，可以根据审美和心情自由调整。
像多利亚式希顿（Doric chiton）和爱奥尼亚式希顿（Ionic chiton），是淑女们最爱的着装。
只用一块布，“围出”整个时尚帝国，厉害厉害。
古希腊处理面料的方法， 看似豪放，可是最大限度地发挥衣料自身的特性，将人体与衣料调和一致，适合人体的各种动态活动。所以，早在三宅一生之前，已经有人“抄作业”了。
18世纪的新古典主义
巴黎自路易十四时起，就是欧洲的时尚中心。可华丽的巴洛克和洛可可风太劳民伤财，18世纪的时髦精们，改成用“新古典主义”。
他们学会了古希腊对面料的改造，创造出了名叫“修米兹·多莱斯”的长裙。
“修米兹·多莱斯”造型简单朴素，胸线上移到腰线，低领和腰线抽有碎褶。白色细棉布取代了昂贵的丝绸，所以用再多面料也不如之前奢侈浪费。
柔和优美的垂褶拖到地上太不美观，于是穿着“修米兹·多莱斯”走路的女士，都练就出提着裙子的优雅姿态。把裙摆撩到胳膊上跳舞，也是时髦的事。
20世纪的“褶皱”发明家
到了20世纪，褶皱的玩法也不再局限于衣领或腰间，通过各位设计师的巧思，褶皱有了现代模样。其中，Madeleine Vionnet、Madame Grès 和Mariano Fortuny，算得上是最有名的“褶皱杀手”。下面，忙总就来说说这三位的设计特点。
Madeleine Vionnet
斜裁女王
在上世纪20-30年代，法国时尚界中有“三大女巨头”：Coco Chanel、Elsa Schiaparelli以及Madeleine Vionnet。
认真记笔记的姐妹们，应该对Coco Chanel和Elsa Schiaparelli这对“死对头”并不陌生。至于Madeleine，在前两位扯头花时，这位大神正忙着研究面料呢。
别家设计师都在中规中矩按照经纬线裁剪，她却用45°对角裁剪的方式，开创了斜裁法。斜裁利用了斜纹中的弹力，能最大限度地展现面料的垂坠感。
缺点嘛，大概是有点“费面料”。斜裁要用门幅更宽的面料，所以Madeleine总是订购比普通规格还要宽两码的布料，为的是做足够丰满的皱褶。
她利用面料悬垂性，做出的褶皱仙气十足。贴合身体自然曲线与轮廓雕塑感的优点并存，比新古典主义更时髦，比如下面的这些晚礼服。
在100年前，能穿上Madeleine的衣服，“炸街”、“踢馆”、“制造话题”啥的，都能稳赢。
然而由于经营不善以及第二次世界大战爆发，她的工作室不得不关闭。虽然“斜裁女王”隐退了，可是江湖上一直有她的传说。
Christian Dior夸她，“因为Madeleine Vionnet的斜裁, 我称她是时装界的第一"。
三宅一生则说，“Madeleine Vionnet是一名沉默的革命者。"
总之，是大神级别的存在了。
Madame Grès
格雷夫人
晚了几年的Madame Grès就不一样了，这位被Vogue称为“20世纪最伟大时装设计师”的奶奶，专门玩褶皱。
Madame学绘画和雕塑出身，做起衣服来和做雕塑一个样子。她向来不爱画草稿，拿到面料直接放人台上比划。
“我的设计从不以草图开启。我将面料垂坠在人体模型上，然后从远处观摩廓形，之后才举起剪刀。”
——Madame Grès
而她创造出的那些充满古典主义美感的褶皱，也让温莎公爵夫人、Grace Kelly、Audrey Hepburn，等政界、时尚圈、娱乐圈的女神们成为死忠粉。
可惜因为这位奶奶太“刚”，二战巴黎被德国占领期间，她做出法国国旗同色礼服，直接把自己的时装屋“刚”到歇业。
巴黎解放后，Madame虽然又干回老本行。但是，她只专注做高定，不开发任何成衣线，最后不得不和喜新厌旧的时尚圈说拜拜了。
Mariano Fortuny
艺术家&发明家
最早玩压褶的人不是三宅一生，而是Mariano Fortuny。
“Mariano Fortuny是打破边界的女装设计师。他受到古代希腊时代的启发，通过释放女性的身体，来革新时尚。”巴黎时尚博物馆馆长Olivier Saillard如是说。
严格来讲，Mariano Fortuny并不是一位“称职”的设计师。他出生在艺术世家，喜欢绘画、摄影、雕塑、舞台布景，以及发明创造。他发明出了世界上第一个摄影灯（刚开始当舞台照明使用的），是公认的“摄影灯之父”。总之，爱好广泛到服装在他这儿当不了第一。
至于能创造出褶皱，多亏了他的夫人（默默吃把狗粮）。
Mariano的时尚缪斯，也就是他的夫人Henriette Negrin，是位经验丰富的设计师。他提出的设计构象，夫人帮忙呈现。
他的代表作Delphos dress，压褶真丝晚礼服，面料轻盈微弹，贴合身体曲线，走动时褶皱还泛着灵动的光泽，穿着者很难不成为趴体上的压轴角色。
所以，凭借这“一招鲜”，Mariano Fortuny即使没有设计过一个完整系列，却也足够让各位后辈顶礼膜拜了。
褶皱的出现，改变了高级时装一定平整、合身的属性，打造出特殊的空间性。所以，很多大牌也都爱这一设计元素：
Givenchy在2019秋冬系列中，用到了Mariano Fortuny的细碎压褶。
Christian Dior 2021早春系列和Valentino 2021早春度假系列中的百褶裙，看着就想来场说走就走的旅行。
一向低调的Lanvin，也在2021春夏系列中，加入了抽褶，强调女性的温柔气质。
而现在，褶皱有了更多模样，在新兴设计师中，新加坡华裔设计师Joash Teo，用褶皱给礼服的廓形，增添了不同定义。
设计师Joash Teo
Joash Teo出生在新加坡的华裔家庭，别看他年纪轻轻，就误认为是经验不足的“新手”。港真，就经验而言，人家可是个经历过“升级打怪”的老裁缝了。
他在小时候就对服装设计感兴趣，17岁时干脆去当裁缝，同年申请了昆士兰理工大学，学习服装设计。
2018年，才大二的他就创立了个人服装品牌JOTEO，成为了一名独立设计师；
参与研究可穿戴机器人技术、3D建模，和本土的艺术团合作设计服装。
不仅如此，他还在Artisan Australia的精品画廊举办展览，作品被列入新加坡“SFW最佳着装榜”，并入围了2020年时尚娱乐经纪公司IMG“下一代”大奖，更受邀参加了梅赛德斯-奔驰时装节“Next Generation ”开场秀。
所以，虽说Joash今年刚毕业，可是通过褶皱表达自我的设计手法，却已经相当老练了。
他喜欢从自然的几何图形中汲取灵感，通过标志性弯曲的线条和褶皱展现女性的优雅。
混沌中追寻有序，一块平展的布上循序捏出一个又一个褶。
在坚持自己个人风格的同时，也保有轻松与优雅，强调着衣橱的艺术性质。
首尔时装周上Joash Teo设计的一件白色捏褶大衣，在街拍中十分抓人眼球，就是下面这件，立刻吸引了Fabrique的注意。
而更让Fabrique意外的是，这么有才华的设计师竟然是一位刚刚毕业的年轻新秀，于是在沟通后，我们一拍即合决定合作。
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（部分资料以及图片来自网络）