画事君说
大家都知道，民国画事，主要讲的是画儿，但喜欢书画的人，多半都会喜欢另一本艺术：篆刻。
民国时期的画家，好多都要标榜自己诗书画印四样本领，而且一般画画最好的，都要说自己诗第一，印第二，书第三，画第四。这里面的心理很微妙的，但是可见大家还是蛮高看篆刻（俗称印章）这门艺术的。
印章在古代非常流行，因为印章就是古人的身份证。在汉代，阿猫阿狗都要给自己置办一个印，贫苦人家的小孩，没有名字，叫个狗蛋，也得想办法买个印，刻着一只狗就行，就代表自己。这就演变成后来的肖形印。
印以汉印为上，有中正之美，但一千多年来一直发展，也增加了不少别样的美。但篆刻主要用篆字，而大篆小篆今天人皆不识，所以这门艺术近年来一直都是小众的艺术。
有人的地方，就有江湖，再小众的艺术，也有门派。篆刻艺术的江湖上有拉帮结伙的大门派，也有独行于世，谁也看不上的大侠，还有自己琢磨研究出一套偏方，捣鼓成了之后震慑天下的奇才。尤其是清末民国时期，画坛剧变，门派林立，篆刻江湖也不例外。
今天，我们来用一篇小文，综述一下清末民国时期两百年篆刻江湖的风云变迁。读完只要不到十分钟，但你可以看到篆刻史上开门立户的宗师们，如何在竞争激烈的江湖中凭借各自的篆刻刀杀开一条血路。
邓石如派：以书入印，
平地一声雷
能扬名立万的人物，都不简单，咱们先从清代中期的一个宗师级人物说起。
篆刻发展到清代中期，是浙派和皖派的天下。浙派的典型特征是切刀法，模仿古玺印斑驳沧桑的笔画痕迹，典型人物是丁敬，西泠八家之首。而皖派则比浙派更显得工整流利，多以冲刀法为主。
冲刀法、切刀法及其印面效果
新的大师就在这两大门派如日中天的时候诞生了。这个新的宗师，名叫邓石如。他虽然是安徽人，但和传统的皖派又截然不同，所以有人干脆称他所创立的门派为“徽派”。
邓石如的高明之处在于，将他的书法的独特风格融入到了篆刻之中。今天大家觉得这没有什么稀奇，但在当时的印坛，这就像平地一声惊雷，大家猛然发现，篆刻还可以这样玩！
邓石如有一方著名的印章——“江流有声，断岸千尺”，被公认为中国篆刻史上的经典之作、转折之作。
邓石如“江流有声断岸千尺”
这方印章，被很多人学习和临仿过。无数的篆刻家通过临仿的名义，以各自独有的风格和技巧向这方印章致敬。新中国建立以后的傅抱石，就刻过一方“江流有声”。
而傅抱石所刻的“江流有声”，已经与邓石如的“江流有声”决然不同了。从邓石如的变法开始算起，到傅抱石的时代，足有两百年光景，这两百年间，中国的篆刻艺术几经转折和突破，波澜壮阔。
3457
傅抱石为陈光甫刻 寿山芙蓉石扁方章
1950 年作
印文：江流有声
边款：光甫先生正之，庚寅霜降，新喻傅抱石。
说明：陈光甫 (1880-1976)，中国银行家。原名辉祖，后易名辉德，字光甫，以字行世。江苏镇江人。1881 年 12 月 17 日( 清光绪七年十月二十六日 ) 生于江苏镇江一个商人家庭。他是一位真正意义上的金融企业家，创办了中国最成功的私人银行 — 上海商业储蓄银行。更重要的是，他比别人更自觉、更彻底地扬弃了“官商”办银行的传统，而代之以更为专业化的金融创新和服务意识。有人将之媲美于美国的金融大亨摩根，称之为“中国摩根”。
2.4×1×5cm
RMB : 150,000-200,000
傅抱石这方江流有声更亮眼的地方在于，它侧面的微雕，在方寸之间刻了后赤壁赋全文，而且是一气呵成没有稿子，也没法儿有稿子，肉眼都看不清，必须拿放大镜或者放大照片，简直是给跪了。
“江流有声”的侧面微雕
邓石如去世以后，受其影响的高手数不胜数，比如吴让之，就从邓石如的篆刻中学到了精髓，他也将自己的书风融入篆刻，这条路子叫做“以书入印”。
3466
吴让之刻 寿山芙蓉石古兽钮方章
印文：醉墨轩收藏金石书画
边款：攘翁篆刻，晏庐审定，野侯记之。
出版：1.《晉铜鼓斋印存》2-12, 李培桢编 ,1876 年。
2.《吴让之印存》P6-16, 吴隐编，1904 年。
3.《丁丑劫余印存》P16-26，葛书征编，1937 年。
4.《晚晴四大家印谱》P1-86，方节庵，1951 年。
5.《吴让之印谱》P161，上海书画出版社，1983 年。
6.《中国篆刻丛刊·吴让之》卷一 P75，二玄社出版 1983。
7.《明清名人刻印精品汇存》P476，上海古籍出版社，1991 年。
8.《印史留遗》，P2-23，杨广泰，1996 年。
9.《中国玺印篆刻全集》，P4-66，上海书画出版社，1999 年。
备注：葛书徵、小林斗盦旧藏
2.7×2.7×4.6cm
RMB: 1,000,000-1,200,000
对比吴让之的篆书真迹和他的篆刻作品“渤海姚氏珍藏金石书画”，可以发现二者无论从线条还是从字体结构都有着高度的相似性。
吴熙载《篆书四屏》局部 纸本篆书
125×27.5×4 湖南省博物馆藏
3465
吴让之为姚正镛刻 青田石自用印
印文：渤海姚氏珍藏书画印
边款：仲海仁兄属，熙载刻。
出版：1.《晉铜鼓斋印存》P4-9, 李培桢编 ,1876 年。
2.《吴让之印存》P6-16, 吴隐编，1904 年。
3.《吴让之の书画篆刻》P110，二玄社出版，1978 年。
4.《中国篆刻丛刊·吴让之》卷一 P105，二玄社出版 1983。
5.《吴让之印谱》P92，上海书画出版社，1983 年。
6.《篆刻全集 6》P92，二玄社出版，2001 年。
7.《中国鉴藏家印鉴大全》P641，江西美术出版社，2008 年。
8.《中国历代篆刻集粹 7》P90，浙江古籍出版社，2013 年。
备注：师村妙石旧藏
说明：姚正镛 ( 清 )，字仲海，盖平 ( 今辽宁盖平 ) 人。治金石，嗜收藏，书法六朝，画山水、花鸟、梅花，饶有古致。
2×1.5×4.5cm
RMB: 700,000-1,000,000
“以书入印”的理念在当时的影响太大了，邓石如传派中的另一个大家——徐三庚，也是以书入印的高手，因为他的篆书就很独特，这个篆书入印以后，印章也别开生面，形式感很强。日本人特喜欢徐三庚，但他的个人风格太强，不适合初学者学习。
3464
徐三庚为沈庆龄刻 青田石方章
印文：仲豫
边款：袖海作于春申浦上。
出版：《中国篆刻丛刊第二十九卷》P147，二玄社，1984 年。
备注：陈茗屋旧藏
说明：沈庆龄，一作庆麟，字椿圃，浙江嘉兴诸生。劬学能文，旁及绘事，山水笔甚苍茫。
卒年三十，流传者麨。
2.7×2.7×5cm
RMB: 120,000-200,000
印外求印，江湖各领风骚
邓石如发明的新武功”以书入印“，又有文化，又好操作，确实风靡半个印林，但这一派武功并没有一统江湖。
浙派这样的一个江湖大门派，绝没那么容易倒下。在邓石如、吴让之等人风靡中国之时，也有钱松、赵之琛等浙派后人，马不停蹄的紧追猛赶，修炼新功。
钱松在总结浙派前人经验的基础上，创造一种切中带削的新刀法，显得立体感很强，对后来的吴昌硕也产生了不小的影响。
3467
钱松为丁文蔚刻 寿山石自用印
印文：文蔚私印
边款：韵琴印，耐青刻。
出版：1. 《丁丑劫余印存》P20，葛书徵编，1937 年。
2.《钱松印谱》P183，上海书画出版社，1992 年。
3.《钱松印谱》P80，上海书店出版社，1992 年。
4.《履盦藏印选》P52，江成之编，1997 年。
5.《丁鹤庐西泠八家印存稿》P36，日本出版，2003 年。
说明：丁文蔚 (1827-1890)，字豹卿，号韵琴，室名大碧山馆，浙江萧山人。官至福建长乐知县。
工诗，善书画，尤长花卉，秀雅古逸。其篆隶书深得汉人古拙之趣，亦擅刻竹。
1.3×1.3×2.6cm
RMB: 200,000-300,000
3468
赵次闲为戴熙刻 青田石自用印
印文：熙
边款：次闲篆。
出版：1.《西泠四家印谱附存三家》P7-3, 丁丙编，1885 年。
2.《印迷丛书》P1-34，西泠印社出版社，1999 年。
3.《近现代书画家款印综汇》，P1214，上海书画出版社，2002 年。
备注：林乾良旧藏
说明： 戴熙 (1801-1860)，清代官员、画家。钱塘 ( 今浙江杭州 ) 人，字醇士 ( 一作莼溪 )，号榆庵、松屏，别号鹿床居士 ( 一作樚床 )、井东居士。道光十一年进士，十二年翰林，官至兵部侍郎，后引疾归，曾在崇文书院任主讲。
1.2×1.2×3.7cm
RMB: 50,000-80,000
然而，无可置疑的是，在邓石如传派的努力下，篆刻的系统，从此变得丰富起来，当代的书法可以入印，那古代呢？
人们逐渐发现，可以供篆刻取材的书法资源实在是太多了，不仅仅是自己的书法风格可以入印，古代千百年来的书法精华，谁有能力，谁有慧眼文心，都可加以改造，使之进入篆刻的系统。这就是从“以书入印”，发展到了“印外求印”。
在“印外求印”这一路上，干的最成功的人，是另一个开宗立派的人物——黄牧甫，还开创了一个新的印学门派，叫做“黟山派”。
那么，为什么是黄牧甫？
首先，我们说一个人要成功，首先要有见识。黄牧甫看过的古代金石遗迹，可以说是达到了他那个时代的极限。
他曾当过清末金石收藏巨擘吴大澄的幕僚，吴大澂家的宝贝让他看了个遍，等于是黄牧甫通过吴大澂的收藏，穷遍了古人的武功秘籍——三代金石、秦汉砖瓦，取法对象简直是无边无际。比如这一方“秦砖汉瓦之室”就是他仿造汉代砖文的成果。
3458
黄牧甫为俞旦刻 寿山石扁方章
1894 年作
印文：秦瓦汉专之室
边款：伯惠兄邮属，士陵仿专文时甲午春二月。
出版：1.《黄牧甫印存手稿》P9-25，黄士陵编，1908 年
2.《黟山人黄牧甫先生印存》P2-92 黄少牧编，1935 年。
3.《增选黄牧父印存上下集》P143，曾绍杰编，1977 年。
4.《黄牧甫印存》P101 页，西泠印社出版，1982 年 3 月。
5.《增补黄士陵印谱》P143 页，武汉古籍书店出版，1992 年 8 月。
6.《黄士陵印谱》P210 页，上海书店出版，1993 年 3 月。
7.《黄士陵印影》P213 页，荣宝斋出版社，1996 年 1 月。
8.《黄牧甫流派印风》P87，重庆美术出版社，1999 年。
说明：俞旦 (1861- ？ )，江西婺原人，后改籍广东。字伯惠，号呆道人、呆人、寄斋、寄盦、寄庵、从衡、星江，斋室名秦瓦汉专之室、静娱斋、清荫堂。
3.5×1.4×4.1cm
RMB: 300,000-400,000
其次，黄牧甫有深厚的家学和童子功，他父亲本来就擅长篆刻。黄牧甫不仅底子好，基础厚，学习能力还特强，学啥像啥。但更重要的，他还不是傻学，而是在临仿中加入自己的变化。
黄牧甫还旁涉其他艺术领域和学术体系，他开过摄影馆，做过全形拓，精通文字学、金石学、在绘画、书法上下的功夫也极深。
他在学习古人篆刻时，丝毫没有门户之见，甚至也学过单刀法，比如“阳湖许镛”这方印，就有一些单刀刻法的痕迹。许镛是他的朋友，广州人，给他刻这方印时，黄牧甫正在广州鬻艺，许镛曾借给他吴让之的印谱，对黄牧甫帮助很大。
3459
黄牧甫为许镛刻 青田石自用印
印文：阳湖许镛
边款：一刀成一笔，古所谓单刀法也。今人效之者甚伙，可观者殊难得，近见赵撝尗手制一石，天趣自流，而不入于板滞，虽非生平所好，今忽为撝尗动，偶一效之。振老以为何如。癸未荷花生日，牧父志于羊石。
出版：1.《黟山人黄牧甫先生印存》P1-20，黄少牧编，1935 年。
2.《增选黄牧父印存上下集》P44，曾绍杰编，1977 年。
3.《增补黄士陵印谱》P21，扬州古籍书店，1992 年。
4.《黄士陵印影》P251，荣宝斋出版社，1996 年。
5.《黄牧甫流派印风》P29，重庆出版社，1999 年。
说明：许镛，字子振。工山水。
2.1×2.1×5.1cm
RMB: 400,000-500,000
黄牧甫在这方印的边款中说：“一刀成一笔，古所谓单刀法也。今人效之者甚夥，可观者殊难得。近见赵㧑叔手制一石，天趣自流而不入于板滞，虽非生平所好，今忽为㧑叔动，偶一效之。”可见这方风格特殊的印章，是他偶然间为赵之谦的单刀法触动，仿效其法刻出来的。不过，再后来，单刀这一路的风格就被他放弃了，反而是几十年之后的齐白石将其发扬光大。
黄牧甫的典型风格是以光洁的线条、精微的构图、巧妙而古雅的文字结体为特点的，他的篆刻特别耐看，看似工稳，实则一气呵成，用刀利索，绝不拖泥带水。
黄牧甫的典型风格作品
缶翁不朽：以书入印，
创出另一种面貌
顺着邓石如和吴让之“以书入印”这个武功，江湖上修炼出了很多大师。除了黄牧甫，还出了另一个和他旗鼓相当的大师——吴昌硕。
大概是受了“以书入印”的启发，吴昌硕在画画中，还采用了金石入画的方法，从而在近现代书画界开创了金石画派，成为一代宗师。
吴昌硕也是“以书入印”的支持者，但他的气质和黄牧甫全然不同。两人好似太极张三丰和少林扫地僧，一文一武，一细一粗，风格迥异。然而，实际情况并非看上去那么简单，黄牧甫的风格，是细致中带着果敢，而吴昌硕则是勇猛刚烈中，带着精巧细致。
从印面实际的刀痕来看，黄牧甫看似精致的篆刻效果，其实刀法干净利索，而非多次反复刻画；吴昌硕的风格看上去不衫不履、沧桑老厚，其实却使用了很多故意“制作”的花招，据民国八卦天王陈巨来的独家解密，吴昌硕是用鞋底子刮蹭才做出了这种沧桑感的，也是醉醉的……
吴昌硕代表作品“樾荫庐”
吴昌硕的传人弟子也是很成规模的，间接受其影响者更是为数众多。他的篆刻风格在今天仍然有很多人追随。远的不说，二十世纪后半叶的一个篆刻大师来楚生，就是学吴昌硕最为成功的几个人之一。
当代书画篆刻大家钱君陶先生曾云：“来氏刻印七十岁前后所作突变，朴质老辣，雄劲苍古，得未曾有。虽二吴（按：指吴熙载、吴俊卿），亦当避舍，齐白石自谓变法，然斧凿之痕，造作之态犹难免诮，二十世纪七十年代能独立称雄于印坛者，唯楚生一人而已。”我们看他所刻的印章，确实有质朴老辣、雄劲苍古的特征
3407
来楚生刻为张用博刻 寿山石方章
1971 年作
印文：张用博年四十后学尚犀
边款：然犀刻，近攘老，辛亥二月。
出版：《来楚生印谱》P39，荣宝斋，1993 年。
备注：陈茗屋旧藏
说明：张用博，1933年12月生,江苏沐阳人。师从著名书法家来楚生。作品苍劲豪放，
结构严谨，运笔灵动而富变化。现为西泠印社社员，中国书法家协会会员，上海书法家协会理事、篆刻委员会委员，上海浦东新区书法家协会常务副会长，上海浦东书画研究会会长。
2.8×2.8×4cm
RMB: 40,000-50,000
3408
来楚生刻为张用博刻 寿山石方章
印文：张押
边款：安处先生。
出版：《来楚生印谱》P39，荣宝斋，1993 年。
备注：陈茗屋旧藏
2.2×1.8×5.2cm
RMB: 20,000-30,000
来楚生还擅长刻肖形印，他本就是诗、书、画、印无所不精，因此能以画入印，随心所欲得打通不同领域的界限。他的肖形印，刀法古朴，形态自然，极有天真古朴的生趣。
3406
来楚生刻 青田石方章
印文：金刚肖形印
边款：初升。
出版：1.《印史留遗》P12-29，杨广泰编，1996 年。
2.《然犀室印集》，荣宝斋出版社，2000 年。
2.1×2.1×5.5cm
RMB: 40,000-50,000
3391
来楚生刻 寿山石方章
印文：猴肖形印
边款：侯君子，然犀。
1.7×1.7×5.8cm
RMB: 40,000-50,000
3392
来楚生刻 青田石方章
印文：鹿肖形印
边款：长乐未央。安处作。
出版：1.《来楚生朱跡》P1-10，张永恺编，1971 年。
2.《来楚生书画篆刻作品集》P336，北京匡时，2014 年。
3×3×4cm
RMB: 200,000-300,000
西泠印社的辉煌
吴昌硕是西泠印社的第一任社长，西泠印社这个印坛第一高等机构，由丁辅之、王福庵、吴隐、叶为铭等召集同人发起创建。民国时期的西泠印社，那可是高手云集，熙熙攘攘。
其中的王福庵就是一名篆刻高手，他的名字又写作王福厂，这字在这儿不念敞，念庵。王福庵当时供职于国民政府印筹局，专门给国家政府机关刻印，受到浙派和明清诸家的影响，取法很广，刻的也是不错，篆书也写的好，四平八稳的。但与吴昌硕、黄牧甫这样的顶尖大师比，缺少的是鲜明的个人风格，所以虽然刻得好，却不容易被历史记住。
3411
王福厂为袁法刻 寿山石印章三方
2.1938 年作
3.1934 年作
印文：1. 帅南所藏 2. 沧州词课 3. 沧州
边款：1. 仿汉铜印，刻充帅南世仁兄文房，福厂。
2. 戊寅闰七月，刻充帅南世兄文房，福厂居士。
3. 甲戌七月，福厂为帅南仁世兄作。
出版：1.《玉照山房集印及自制印选》P14，王北岳编，1963 年。
2.《麋研斋印存》P274，曾绍杰编，1979 年。
3.《印林第一卷第四期》P17，王北岳编，1980 年。
RMB: 30,000-40,000
曾经任西泠印社总干事的韩登安，也是一时名手。韩登安与王福庵路数相似，也是以学习浙派为主，间及皖派，总体来看，还是比较中正偏文气的风格。
工写两极端，
悬崖上走钢丝都不容易
继黄牧甫和吴昌硕之后，印坛又出了几个大师，其中就有两人，一工一写，一南一北。北边的是客居京城，出身湖南的老木匠齐白石，南边的是土生土长的上海人陈巨来。
他们两个人的篆刻风格正好代表着两个极端，齐白石的篆刻暗合他大写意的画风，泼辣狠厉，布局绝险，差不得一寸一毫；陈巨来则是学工细的圆朱文，儒雅工整，静穆安然。实际上，两人的风格都像是在悬崖上走钢丝，齐白石在大写意的路径上走到了极限，而陈巨来则在工稳一路的印风上达到了巅峰。
先说齐白石，他的篆刻单刀直入，人家来回拉好几刀，他就偏不这样做，故意保留刀口自然崩裂的效果。如“杨庆簪印”、“莲花山下是吾家”就非常典型。以往的篆刻家只敢在边款中这么刻楷书，绝少在印面正文中这么干，前文书提到的黄牧甫也只是对这种单刀刻法“偶一效之”，只有齐白石专把单刀法作为印文的主要刻法，不断改进，终成一家。
3452
齐白石为杨庆簪刻 寿山白芙蓉石太狮少狮钮方章
1939 年作
印文：杨庆簪印
边款：兂字从俗，己卯白石。
出版：1.《齐白石印影续集》荣宝斋出版社，1993 年。
2.《中国历代印风齐白石卷》重庆出版社，1999 年。
备注：陈茗屋旧藏
说明：杨庆簪，字朋之、邦豫，号中山居士，广东中山人。收藏金石书画甚富。与陈巨来交善，陈氏曾为其治印一批六十印，辑成《盍斋藏印》。
3×3×6cm
RMB: 200,000-250,000
3450
齐白石刻 寿山石方章
印文：莲花山下是吾家
边款：白石。
出版：1.《香雪庄藏印》，香雪庄编，1981 年。
2.《齐白石全集》第八卷 P45，湖南美术出版社，1996 年。
3.《齐白石篆刻集》，人民美术出版社，1997 年。
4.《齐白石篆刻作品集》，广西美术出版社，2000 年。
5.《齐白石印谱》，湖南美术出版社，2002 年。
备注：陈之初旧藏
2.6×2.6×5.7cm
RMB: 300,000-500,000
齐白石的篆刻构图章法也颇为险绝，其空间布置可谓密不透风，疏可走马，线条与线条之间的位置关系处理得恰到好处。
比如下面这组对印“阳春白雪”与“枕流簌石”的空间布局，就堪称妙绝，此对印是他的代表作品，在多个著录中出现过，能现身拍卖，实属罕见。
3451
齐白石刻 寿山石龙钮对章
印文：1. 阳春白雪 2. 枕流漱石
边款：1. 白石。 2. 白石。
出版：1.《白石印谱》香港上海书局，1972 年。
2.《香雪庄藏印》P30、P31，( 新加坡 ) 香雪庄编，1981 年。
3.《中国篆刻丛刊第三七卷—齐白石》P105，二玄社，1983 年。
4.《齐白石全集》第八卷 P293、P284，湖南美术出版社，1996 年。
5.《中国历代印风系列》，重庆出版社，1999 年。
6.《齐白石印谱》，湖南美术出版社，2002 年。
备注：陈之初旧藏
2.5×2.5×9cm \ 2.5×2.5×8.8cm
RMB: 500,000-800,000
白石老人成熟时期的篆刻风格偏于霸悍，其中方折之笔甚多，仿佛铁骨铮铮的硬汉，这样的篆刻风格是普通人无法驾驭的，稍微一过，就成了疯魔的野狐禅，其中区别，只在毫厘之间。
3453
齐白石为王缵绪刻 印章两方
印文：1. 治园读残碑记 2. 治园所得金石
边款：1. 三百石印富翁。治公将军出示白石杰作，蓬安□□舫、成都曾点躬同观于百□□□庄，辛未冬，新都赵遗三记。
2. 白石。
出版：1.《印史留遗》P10-50，艺友斋，1996 年。
2.《齐白石全集》第 8 卷篆刻 p272，湖南美术出版社，1996 年。
3.《齐白石篆刻集》P33，人民美术出版社，1997 年。
4.《中国历代印风系列，齐白石、丁二仲、经亨颐、简经纶、来楚生印风》P26，重庆出版社，1999 年。
5.《齐白石印谱》P158，湖南美术出版社，2002 年。
6 .《中国近代印坛三大家 - 齐白石篆刻作品集》P284，广西美术出版社，2009 年。
说明：王缵绪 (1885-1960)，四川人，字治园，号半山后人，将军。嗜喜金石碑版文物。与齐白石交善，尝得齐白石刻
印若干方。
2.1×2.1×5.4cm \ 3.5×3.5×7.5cm
RMB: 400,000-500,000
齐白石写过一张润格，印章部分这么算的：“刻印（字大三分至五分，每字万元；字小二分加半；字大六分加半；只刻一石朱文加半）每元加三角。”
齐白石1946年写的润格
按他这个价目表换算下来，这几方印现在怎么着也得有950万了，这还没算佣金呢！然而现在，每方起价才20万左右！是不是白给的！
我们再说和齐白石正好形成反差的陈巨来，此人的圆朱印堪称整个中国印史之巅峰。他虽然专攻此道，但早期也是遍临汉印，基础牢固。他的老师是当时沪上的著名篆刻家赵叔孺，专攻温雅工致的路数。
3425
赵叔孺刻 寿山高山石羊钮对章
1934 年作
印文：1. 思虑通审 2. 志气和平
边款：1. 甲戌冬，叔孺仿元朱文。2. 拟汉铸印 , 叔孺。
2.7×2.7×7.2cm( 两件相同 )
RMB: 60,000-80,000
3426
赵叔孺刻 昌化鸡血石扁方章
1930 年作
印文：省庐鉴赏
边款：庚午七月，叔孺刻。
出版：《二弩精舍印存》，张鲁盦编，1949 年。
2.3×1.2×3.1cm
RMB: 35,000-50,000
赵叔孺教出来的陈巨来，在细朱文方面的造化超过了师傅。过去的大师和现在的艺术老油子可不一样，人家的素质是全面的，不仅能搞创作，理论也是一流，我们看陈巨来的《安持精舍印话手稿十三纸》，就是他整理的篆刻心得。从这十三纸手稿来看，陈巨来的书法也是当世一流，其安静温雅的气韵，和他的篆刻是一脉相承的。
3428
陈巨来 安持精舍印话手稿十三纸
款识：右稿为余卅年前所作，改定文字者乃吴慈堪先生也。巨来记，丁未八月。
说明：陈巨来亲书印话稿本，其书法少见，此稿修改处为吴慈堪所为，留传至今，弥足珍贵。
尺寸不一
RMB: 300,000-400,000
正如陈巨来在这份手稿中所述，“夫治印之道，要在能合于古而已，章法最要，刀法其次，者也，十四种刀法之说，是古人故为高谈……”
在陈巨来看来，花哨的功夫都是皮相，关键要合于古意，而章法的地位超越了刀法，是最为重要的，而他在实践中，也正贯穿了这一理论。
比如“师竹堂”这方印，“师”字的布局结构就精巧至极，两个圆环的结构极难处理，但陈巨来却安排的恰到好处，印面中的多条弧线与这两个圆环构成了绝妙的呼应关系。
3431
陈巨来刻 寿山芙蓉石连珠印
1937 年作
印文：师竹堂
边款：菁子邦媛督刻，巨来仿鉨，廿六年一月。
2.2×1×4.2cm
RMB: 50,000-60,00
陈巨来最拿手的绝活儿是细朱文印，他的细朱文在结构和空间处理上达到了登峰造极的程度，但最难之处在于他能够在匀净的笔画中参入一种莫名的灵动和活泼，比如“元元草堂”一印，线条微妙的粗细变化和虚实对比，已臻化境。
3430
陈巨来刻 寿山石方章
印文：元元草堂
边款：巨来仿制元朱。
出版：1.《安持精舍印冣》P183，上海美术出版社，1982 年。
2.《增订安持精舍印存》P175，曾绍杰编，1988 年。
备注：陈茗屋旧藏
3×1×3.3cm
RMB: 40,000-50,00
能刻细的，粗的更不在话下，如满白文风格的“庆簪”，同样也充满了各种机巧，其中的细小变化，越琢磨越有深意。
3429
陈巨来为杨庆簪刻 兽骨方章
印文：庆簪
边款：巨来刻。
出版：《增订安持精舍印存》P175, 曾绍杰编，1988 年。
备注：陈茗屋旧藏
0.7×0.7×5.7cm
RMB: 20,000-30,000
陈巨来还有一路风格，将汉代的满白文与细朱文搭配混合在一个印面之内，“杨庆簪印”，虽然笔画粗细对比鲜明，但他着意的是计白当黑，是纯粹的黑白关系，如果你眼够毒，看的就不是字，而是印面中的红白部分的比例结构。
3427
陈巨来为杨庆簪刻 兽骨方章
印文：杨庆簪印
边款：巨来。
出版：《增订安持精舍印存》P173，曾绍杰编，1988 年。
备注：陈茗屋旧藏
说明：杨庆簪，字朋之、邦豫，号中山居士，广东中山人。收藏金石书画甚富。
与陈巨来交善，陈氏曾为其治印一批六十印，辑成《盍斋藏印》。
1.2×1.2×5.7cm
RMB: 30,000-50,000
说完了这两个人的印章，各位看官或许能感受到两人印章风格的巨大差异，但有趣的是，这两个人的个性气质，和他们的艺术风格却正好相反，齐白石的篆刻勇猛刚劲，而他本人的性格却很低调中庸，并不愿与人纷争。在他看来，老老实实画画赚钱才是王道。
而陈巨来的篆刻虽然工稳安静，他本人性格倒不太好，容易生气，性格耿介，经常与人言语冲突，留下一本《安持人物琐忆》，书把上海地区的艺术家们的老底揭了个遍，风波至今不息。
他们两个人倒是没有什么交往，估计性格也是合不来。然而，二人都到了篆刻艺术的最高层次，差别不在技术，而在口味了。总的来说，齐白石重在对刀法的创新，而陈巨来专注于章法的精妙，这就像《笑傲江湖》里华山派关于用气还是用剑的争论，不能说谁对谁错，到了顶级，都是对的。
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