原载于《中国青年》杂志2020年第11期文/本刊记者 韩冬伊
人们说，菜场纳尽烟火，那么花市便覆载风物。
各处鲜花市场，常在Long高级花艺设计工作室创始人赵广隆的“差旅行程”中。曼谷街角的睡莲，德国市集的矢车菊，日本分销花市里，片叶无纤尘。各埠风致，又不仅在枝蕊——每逢出行，他总要搜罗些别致的材料，纸纱棉麻，乃至线圈铁丝，行李满载，才恋恋而归。
花叶相宜，之于日常、社交，及情绪。“就像在东京表参道的街口偶遇花店”，只觉草木容落，四季可亲。
花艺师赵广隆
勿失花期
兰花络绎涌入，空房间变得葳蕤——从客厅、浴室，郁郁挤满院落。
它们各历一番跋涉。从荷兰、泰国、广州陆续出发，因暴雨留滞昆明，再辗转运到西双版纳。最后一枝运抵，已是凌晨四点。
为这二十余种兰花，赵广隆惦念数月。正值兰花休眠期，加之路途颠簸，待花材齐备，距“轻出于兰”展演只剩两天。
两天“倒计时”起，展演前一小时止，赵广隆和助手们几无余闲——框架、编织，次第添上花材，接连喷水。
花艺师赵广隆
九月的西双版纳，日光灼热，晴雨不定，他特意为花朵撑起两支遮阳伞。
入夜，沉浸式艺术展演的场灯四亮，花艺装置作品变得影绰。“全景通透延伸，兰花作主花材，与热带空间相融”；装置中的“彩蛋”，则与时节互文——恰逢中秋，赵广隆在花间藏了一枚“明月”，细碎的亚克力亮片悬成圆环，花笼月，月入影。
除研习与授课外，Long高级花艺设计工作室创始人赵广隆的行程单里，总有琳琅展会和比赛——日本及新加坡国际花园节、日本花艺设计大赛、深圳国际家具展、北京花卉嘉年华、北京地景设计艺术节。
展赛中，从来都是花朵娇妍、灯火如洒。不过，一枝花的“保质期”不止于此。
“从枝茎上切下来的一刻，鲜花的生命就进入了倒计时。作为花艺师，如何将它与手工艺结合，让它呈现出最美的生命力，是职责所在”，在赵广隆看来，“如何以技巧和工艺延长鲜花的花期，也是花艺师的重要工作。”
赵广隆工作照
赵广隆不常即刻剪短花茎，“它从植物上切下来是什么样子，就用当下的尺度和状态创作作品”。不过，为保鲜与生命力，花枝终需每日修剪，“索性将愈剪愈短的花材取下，换入另一个作品或位置。”
花期短促，丢弃又常在凋落之前。赵广隆想将“花朵赏味期”延时，“在做一个尝试，宴会和晚会的装置作品是否能拆分成花艺‘零件’，比如小小的花盒，成为别致的伴手礼”。在他的工作室，创作过的花材赠给亲友、访客、打扫阿姨，还有年轻的助手们——随性、无包装，也是别具匠心的礼物。
这个初夏，赵广隆抽出时间清理工作室的库房，本想“断舍离”，却添了“舍不得”——“一枝一叶，一片羽毛、一根铁丝，花过很多心思，都不舍得扔掉，翻出来增改、添新。事实上，花艺基础架构的部分可以长期留存，换季时再添上应季花材。”
时移物易，花期却不止于曲终人散时。
赵广隆作品
“是手术，是魔术”
惜花人善感多思，花艺师却需理性。
结构、维度、次序，权衡稳固性与可行性——赵广隆说，“花艺设计像一台手术”。这位曾经的外科医生有时会联想起人体骨骼构造图，“同样精妙、协调”，像是自然给予“美”的一则通感。
“与我们普遍理解的插花不同，除花材本身外，融合架构、维度的设计，有思考和表达”，赵广隆谈及花艺中“架构”，“就像地基和骨架，架构具备支撑性与功能性，也有装饰和表达的意味”。这一花艺理念借鉴建筑概念，诉诸空间与表达上的纵深感。
不过，“架构不能淹没花材，设计和工艺与周边环境相得益彰，比如气候、土壤。如果架构与花材格格不入，就不是一个和洽的作品”，用赵广隆的话来说，“层次感不是赘饰，不侵吞自然”。
花艺师赵广隆
花艺师需体力充沛。
“工具常有电钻、电锯、水泥、铁丝、钢筋、热胶枪之类”，赵广隆笑言，设计现场有时倒像“工地”，“总要耐得住‘吃灰’”。
花艺师总有“常见伤口”。
“花艺刀切到手指，编铁丝时磨破肿胀，用热胶枪被烫伤......等到自己操作娴熟，又被旁边手法生涩的工作人员或同伴‘误伤’”。
操作繁复易倦怠，哪怕曾做过外科医生的赵广隆也有过失手，“鲜花刀切在左手小鱼际，伤口有点深”。
花艺师要识辨花材，常用的或罕见的，琳琅百余种。
在赵广隆看来，对花材不应有所“偏爱”，“对成熟的花艺师来说，更重视层次、质感和融合，一个作品就像一个和乐的家庭。”
花艺师赵广隆
花艺师有许多“必修”——学习植物的特性及维护方法，熟悉工具，设计结构，研习色调与美学。
而巧思巧手，也与阅历相关。赵广隆年少时热衷魔术，那时信息渠道尚匮乏，道具机巧皆自制。如今想来，像是饶有趣味的巧合——花艺何尝不是曼妙魔术。
说与惜花人
花艺工作室的时钟总是走得飞快，埋头设计或编织，日色倏然而逝。
除了展赛和进修，赵广隆常在工作室翻书，关于建筑、陶瓷、美术，一个人写写画画，闲来健身跑步。他喜欢“独自琢磨些什么”——比如看展闲逛，从珠宝镶嵌结构中窥得灵感。
入行五年，赵广隆直言“仅凭花艺无法维持生活”。做过医生，有过投资，在三里屯开过酒吧，经营过代理品牌，他记得当年第一堂花艺课前，自己踟蹰又折返，“三十多岁的大叔，初学花艺总有点不好意思”。
花艺也许不支撑生计，却浸没生活。用赵广隆的话来说，“花艺悄然变得日常”——从各具特色的社区小店，从互联网鲜花团购app，或从定制化的礼品平台，击碎生活的倦意与庸常。
赵广隆工作照
于机械时代之后的人们，也许花艺会成为“必修课”，赵广隆说：“它将是普及性的，而非某种专职，就像若干年前，我们也无法想象驾驶汽车会成为一项生活技能。”
事实上，与其说花艺正成为年轻人的“日常”，不如说审美正浸润生活。刚毕业时，赵广隆租了一间不大的房子，不过，“哪怕在租来的生活里，每枝蝴蝶兰的神色也都是不同的。”
《人间草木》中说：“如果你来访我，我不在，请和我门外的花坐一会儿，它们很温暖，我注视它们很多很多日子了。” 花叶可亲，说与惜花人。
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