来源：读特
丘挺个人照片
从深圳走出来的艺术家丘挺又带来全新个展。8月8日，“延月梳风——丘挺作品展”于苏州博物馆现代艺术厅开展。这次展览是对丘挺50载艺术与人生的总结，也意味着一个“而今迈步从头越”的开始。
丘挺1971年出生于广东陆河，后随家人来到深圳生活。2004年获得清华大学美术学院绘画系美术学博士学位。现为中央美术学院教授、博士生导师。
山外之山中1 550cmx263cm 2020年 纸本水墨
丘挺是一位信守笔墨、功力深厚、具有开拓精神的“学院派”艺术家。他的作品多次受邀参加国内外大展，并被中国美术馆、波士顿美术馆、加拿大多伦多博物馆、法国布列塔尼城市联邦委员会、新加坡美术馆、浙江美术馆、广东美术馆、深圳美术馆、中央美术学院、中国美术学院等各大美术机构收藏。
本次展览的名字“延月梳风”，来自苏州博物馆的邻居拙政园中的两扇月亮门。此二门相对，一名“延月”，一名“梳风”。夏日高卧，“延月帘高卷，看山牖尽开”；冬日赏梅，“倚松还傍竹，洗雨更梳风”。不仅化出了丘挺此次在苏州博物馆现代厅个展的题，更暗含了本次展览的生成与逻辑。
山花春世界 70cmx45cm 2018年 绢本水墨
展览共分四个部分。第一部分“与谁同坐”，主要展出丘挺数年来以园林为母题的作品。板块名称直接来自 “与谁同坐轩”；第二部分“山水清音”，主要呈现丘挺近年来在大幅山水创作方面的成果；第三部分“静动爽借”，展出的正是丘挺多年来的写生之作；第四部分“心闲频得”，主要以丘挺多年来的小品为主，正所谓 “人远忽闻清籁起，心闲频得异书看”，这幅绣绮亭上的旧联，呈现出丘挺创作的心境。
千壑幻雪 128cmx68cm 2020年 绢本水墨
早在2005年，丘挺就开始研究各处园林，并以之入画。中国的园林，是人工与造化、人文与自然的综合载体。造园本就是一种艺术化的空间处理，丘挺以园林入画则是在此基础上的再次艺术化表达。贝聿铭在做建筑设计时为这个厅留下一面高通屋顶的窗，窗外是一片竹林，这次展览将打开这扇借景的窗，窗下是丘挺为此次展览创作的手卷《延月梳风》，拙政园的风景将随着手卷在窗外的竹影下渐次展开，令作品与场域之间形成一种对话。
与谁同坐，银笺水墨
尤为引人关注的是，此次也展出了丘挺的大幅作品。在他的认识中，山水画追求的方向应该是绘画的纯度，而非叙事性。他期望营造的是一种恍兮惚兮、大道无垠的意境。考察丘挺近几年的大幅山水创作，往往不再拘泥于具体山形水势的描绘，而是通过水、墨关系的生发创造出意象化的山水图像。在此基础上，他还进行了纸本、绢本、金笺、独幅、组画、屏风等不同材料和形式的尝试，最大限度地在传统的根脉上拓展出新的山水境界。
银山塔林，银笺设色，34cm×100cm，2021年
丘挺曾经说过：“图式新旧不是核心的东西，核心还是段位高低的问题。”不过，不在图式上刻意求新，并不意味着丘挺的作品中全是因循临摹的老旧图式。恰恰相反，他的构图往往活泼灵动，让人有意外之喜。这要得益于他多年的师造化之功。
需要强调的是，丘挺的“师造化”从来不是一五一十地对景描摹。所谓“外师造化，中得心源”，虽是大家说烂了的，但“心源”的重要性正是化“造化”前提。
园林系列12，纸本水墨，35cmx25cm，2013年
此次展览的策展人吴洪亮认为，艺术在很大程度上是个人化的时代表现，而艺术家丘挺的作品与他的艺术追求是当代中国艺术生态中非常值得关注与思考的个案。丘挺的艺术生涯，可总结为四个字：不急不囿。他的创作，总体趋于“保守”，不急于跳脱，建构自己的符号、形象与程式，力求在深处求活水。但他也非两耳不闻窗外事，躲进小楼成一统。“他是时代中人，甚至不囿于中西传统的藩篱，从周遭甚至是边界之外找动能。这其中的矛盾与统一，构成了对丘挺研究的丰富性。”
丘挺艺术工作室照片
作为在深圳成长起来的画家，丘挺不忘家乡，多次回到深圳举办展览，关注深圳艺术的发展。他曾四次参加“艺术深圳”，获得很大反响。
据悉，该展将持续到10月7日。
（原标题《拓展新的山水境界！“延月梳风——丘挺作品展”亮相苏州博物馆》）
（作者：深圳特区报记者 尹春芳 文/图)
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