6月，中国嘉德春拍即将拉开序幕，而中国嘉德网拍的青年汇-即刻拍也陆续在《Up going——Guardian Art×大艺博》《凹/凸——青年艺术家原创版画》两个专场上线12位大艺博青年艺术家的作品，从综合材料、油画、版画、水彩、漆画到素描，从具象到抽象，呈现年轻创作者们对当下时代、世间万物的观察与探索。作品俱已上线开拍，敬请关注！
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参拍作品欣赏
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Up going
—— Guardian Art × 大艺博
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姜滔月丨无用之物系列
姜滔月丨无用之物系列
综合材料 轻粘土，丙烯
32×32cm×2件
2021年
· 作品赏析 ·
创作前期使用数字绘图技术和3D建模软件探索数字化语言的特性，并生成一系列无意义的数字化图形。后期不断探索可以在现实空间呈现这些数字图像的材料与媒介，并将图像以绘画和转印的方式附着在软性质感的材料上，与工业化图像产生冲突，制造虚拟图像对现实的入侵感。
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林灏帆
世界是一片荒原 身体是一道风景系列
林灏帆丨世界是一片荒原 身体是一道风景系列
木版雕刻、丙烯
86×90cm
2021年
· 作品赏析 ·
我现阶段的作品主要是围绕个人的日常见闻与外部世界的联系之中的反思，理想与现实始终是一对矛盾体，人都是经验主义的动物，而经验却往往会蒙蔽人的眼睛，在经验与非经验这对矛盾体之间所碰撞而成的瞬间亦是我想探讨的部分，通过对电影、图像、文本与日常想象的重新编织，在作品的创作过程当中进行个人与外部世界的对话。
目前的作品主要以版画语言及其材料的实验性尝试来呈现，对我而言材料与媒介只是呈现作品的工具手段，所以我不太追求作品形式的统一性，我更喜欢用阶段式的方式来创作，每个阶段呈现不同的可能性与不确定性，我想以一种日常的诗性表达来介入到我的创作中。
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杨虎丨周末3
杨虎丨周末3
纸本水彩
75×55cm
2020年
· 作品赏析 ·
我的作品打破了厚本描述自然习惯，而保留了真实。弱化了色彩的个性，让一些普遍性的构成被显示出来，这很重要的消解了特殊性的东西。共性的东西被越发抽象地展现。我们在创作的过程中被我们的个性所限制，被个性事物所遮蔽的均衡秩序就被我们所忽视，韵律、比例、平衡，这些都在我的绘画中最真实的表现。
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张硕丨如此遥远-2
张硕丨如此遥远-2
综合材料（碳素布面拼贴丙烯）
155×125cm
2019年
· 作品赏析 ·
在我创作《如此遥远-2》时，我试图摆脱图学，把图像降至冰点的零度书写。点和格子的充分利用，进入了内心坐标的荒芜与苍凉，也在自我底色中隐藏了多层的畸想。层层嵌套的互文，多层面的现实，上升到一个难以抓挠的感知部位，观者的凝视也平添了新的理路。我在生活片段中拼接回旋的余地，利用机会隐藏细节，用网格来集合剩余物，观者被再次赋权，观看之道从此在我的坐标和失衡中不再受到束缚。
《如此遥远》系列是将工具理性的荒谬覆盖得体无完肤。平庸麻木的社会规则表面冠冕堂皇，实则危机四伏。以点和格子为基础构建的规则，难以抵御来自外部的不确定力量，局部的崩溃在所难免。以冷漠的手法还原冷漠的现实。重复的出现出示了现实的重复单调。点和格子的意涵潜能得到了持续性的开发。
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宫亦森丨铅笔计划
宫亦森丨铅笔计划
纸本素描
51×36cm×7幅
2019年
· 作品赏析 ·
很多人问我，我想表达什么？我灵感来源于什么？其实我真的是什么都不想表达，我就是想画好抽象绘画，就像艾德·莱因哈特的《十二规则》的内容一样。我的画法是和传统顺序正好相反的，最上面的颜色是最先画的，就像photoshop里的图层一样一层一层进行塑造的，不同的系列通过不同的方法去塑造，比如胶带的排布与顺序、颜色的调和比例和正反两面的塑造方法等等。
我觉得绘画并不是一件多么浪漫或者多么有意思的事情，在我看来这就是我的本职工作，朝九晚五、循规蹈矩的完成自己的工作计划。所以这我的艺术个性和态度是比较枯燥、无聊和单调。就像沃尔特·达比·巴纳德说的那样 “ 线条的绘画取代了绘画的线条 ”，我是一个画线条的抽象艺术家。所有的系列都是围绕着空间来进行的，只不过空间系列更加纯粹。
我们都知道在造型中结构是通过透视来塑造空间，而颜色是通过饱和度。而我想通过极其单纯的叠压方式来区分颜色之间的前后关系，图形是我用来表达的手段，不论是什么样的表达形式只是为了让画面更加丰满和立体。
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曾令权丨山南可居
曾令权丨山南可居
布面油画
100×100cm
2017年
· 作品赏析 ·
作品在造型上以几何图形来塑造物象，不拘泥于客观，捕捉到了柳州乡村传统瓦房是以三角形为顶，长方形为支撑的建造特点，同时将其提炼与升华。山体以线性勾勒为主，强调其历经风雨依然挺立。
色彩上以画布为主调，同时配以黄色，在乡村最美的时节便是稻穗黄了的时候。黄色是丰收、是温暖、是幸福的象征。黑色的房顶、山体是柳州人刚硬坚韧的象征，永不褪色。
构图不同于常规的形式，相对自由放松，通过点线面的汇集和穿插，形成一个和谐有序的画面构成。
整个作品由点线面构成，将现实中的物象进行抽象化处理，以几何形态重新组织安排。
画面中心是抽象化的房子形象，家对于每个来说是及其重要的。其不只是一个简单的遮风避雨的物理空间，更是一个族群血脉、文化的传承与延续。俗话说一方水土养一方人，柳州的山山水水造就了柳州人温润且坚韧的性格。为此在创作过程中，通过反复的勾线、覆盖色层、打磨画面，来传达这一点。
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王海龙丨一吨风景-十二灵首7
王海龙丨一吨风景-十二灵首7
布面油画
47×97cm
2021年
· 作品赏析 ·
我意图再现身边习以为常的自然景观，涉入虚拟的人工行为，重新建构一种自然的非自然状态。
《一吨风景》系列，灵感来源于现实庭院，常年累月感受她的一年四季，龙吟而风生水起心有所感，自然而然的召唤而作。
作品大部分是通过单色进行表现，将绘画作为一种媒介：以微妙对称的方式，把自己对生命自然生态的关注呈现在画作之中。通过将自然呈现为一个神秘的梦境，将观众带入可知的人类世界与不可测的自然世界之间的差异之中，让观众体会到其中的种种快乐神圣甚至危险。从现实社会自然中描绘出这些超自然图像（而这些图像本身也是一种对于现实的增强），形成自己的作品，将观者引领至精神和尘世之间。
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姚帮亮丨风景 NO.1
姚帮亮丨风景 NO.1
大漆
31×23cm
2015年
· 作品赏析 ·
我的作品大多是以农村建筑与风景为题材，作品是从现实记忆抽离出来的虚拟世界，用漆这一介质，籍由颜色、材料光泽、造型来实现空间的突破，微妙细腻地呈现物品在空间与我们无声交流的存在状态，赋予了作品空间的体量，构建一个空间叙述体。我时常看自己的作品就想：前者的我和现在的我是否已经发生变化。现在回过头来看他们，也不知当初为什么会这么画，或许这就是潜意识先行。
图示绘画、装置、空间都在慢慢的去尝试和表达，一直在研究物的表达、形式的可能性以及与光和空间的关系，从而创造出高度隐喻的作品。就我而言，我更相信个人对世界的直觉和感受。作品利用漆这一介质最最普通的色彩和质地，藉由颜色、材料光泽、造型来实现空间突破，微妙细腻地呈现物品在空间与我们无声交流的存在状态，赋予了作品空间的体量，制造出一种新的感知空间。
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黄丽娴丨日常与异常4
黄丽娴丨日常与异常4
布面油画
120×80cm
2021年
· 作品赏析 ·
在绘画创作中我对于建筑或者空间有一份特殊喜爱，它们不是冰冷的物体，而是充满生命和历史记忆的。以个人的感性视角去解构和重塑，把对时间，记忆，生活的感受寄情于画面里。希望通过自己的绘画语言传达生活日常的多面性，矛盾与和谐相互并存的社会景观。偏好建筑我想大概有两个主要原因。一个原因是我之前学室内设计出身，对建筑的敏感度和观察方式潜移默化的保留了下来。另外一个是我的生活经历影响的，新加坡和中国有很多相似却又不同的生活景观。在两地生活，我很多时候会产生时空错觉，情感上也是复杂的。我想通过我的绘画方式把这种对身份认同和中西杂糅的矛盾感有效的呈现出来，目前还在不断探索中。
我喜欢观察事物之间矛盾与和谐杂糅的日常。相互依存，相互对抗的微妙关系。在生活中我看到特别有感觉的建筑或事物我会记录下来。我会在脑里构思，但不习惯打草稿。在涂改的过程中，脑海里会有很多天马行空的故事或片段，条条线线都有它们的生命力。一幅画对我来说就是我的本能记录我的记忆和情感的方式。
当下多元的社会环境里，传承和变革是潜移默化的，并不断更新。人们在迷茫，焦虑里寻找自我，我想每个人都需要有一个窗口去与自我和解。对于个人来说，创作的过程是一个自我对话和和解的方式，我享受在绘画时候的平和和孤独。
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杨光明丨万象
杨光明丨万象
布面丙烯
50×90cm
2020年
· 作品赏析 ·
我们活在这个世上，必须知道自己究竟想要的是什么，认清自己能够做的事情和想要做的事情。在无限的宇宙下面，我的位置究竟在哪里，尽管世界多么的热闹，但热闹永远只占据世界的一小部分，热闹之外的世界无边无际。那里有着我的位置，一个安静的位置。然而我们却忙碌得何其不安静，充满着欲望，焦虑，争斗，烦恼，既没有能力接受安静，也没有能力享受真正的狂欢。
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陈露露丨Door I
陈露露丨Door I
综合材料、油画、丙烯
135×110cm
2018年
· 作品赏析 ·
此系列作品探讨的是物与时空的关系。这一时期的作品，大多使用素色的颜色配置，画面中出现的元素比较集中。
在现实空间的环境里，门总是在建筑中出现，它是一个通道。我们或在门内，或在门外。在语词的体系中，我们会用 “ 门外汉 ”、“ 入门 ” 等形容人当下所处的状态。门和镜子一样，具有一种中立的状态。不同的是，镜子将一切吸纳其中，而门成为一切的通道……门虽然无法主动选择它所处的位置，但在人类的世界里，它像是一个记录者，它丝毫不带感情色彩，公正的记录时空的变化。
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凹/凸——青年艺术家原创版画
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姚书勤丨猴·子IV
姚书勤丨猴·子IV
木版版画
75×50cm
2022年
· 作品赏析 ·
《剩山乐园组画》系列作品系列是我的毕业创作，它分2大部分，一份是《剩山图》系列，一份是《猴子》系列，它们都在讲述随着社会的发展，人们的生活节奏也越来越快，很多人过着两点一线式的生活。快捷化的城市生活影响着每一个人，人们也渐渐忘却了山水的世界，没有闲暇去欣赏和享受山水，所以我想尝试用自己的版画语言去构建出心中所想象的山水世界，而这个世界它不仅仅承载了人们对美好的最高想象和向往，它更是人们内心深处的一份净土，它是纯净且通透的，是可以让人放肆喘息的地方。我想让在这种快节奏生活中的人们融入到山水里，形成一种互相矛盾的画面，从而去体会慢下来的时光。
在古代，猴画大多与封侯拜相有关，寄寓着传统士人的美好期许，是吉祥寓意的重要素材。而石榴在中国有多子多福的象征，有着富贵、吉祥、繁荣的象征，人们借石榴多籽，来祝愿子孙繁衍，家族兴旺昌盛。所以我想借用猿猴的涵义去表达美好生活的象征。而我作品名中“猴”，它是粤语中“好”的谐音，代表着美好期许，而“子”是代表多子多福。画面中猴子生动活泼的趣味生活，从中感受到⼀丝与平⽇不同的怡然与舒适，用心去聆听这片山水世界，从而反思当下人们的生存状况。
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