《枫叶狸奴图》轴，纸本，设色，纵29.7厘米，横42.8厘米。
自题：“子睿夫人清正。壬午十月悲鸿。”钤“徐”朱文圆印。
壬午年为1942年，徐悲鸿时年47岁。
此图为富有生活情趣的小品画，绘一只黑白色猫从枫树干上走下，蓦然回首，发现了息憩的蛱蝶。
徐悲鸿凭借捕捉动物瞬间行为的敏锐洞察力，成功地刻画了猫在发现蛱蝶时凝神观察的情态，展示出他深厚的西洋绘画解剖学、透视学学养及中国画写生传神的笔墨功力。
图中配景的枫树以淡墨绘就，粗大的树干配以零枝片叶，笔简意赅地营造出一种宁静清新的氛围。黄色蛱蝶虽然小仅寸许，且偏居画面右侧，但其高明度的色调甚是醒目，与猫相映成趣。
《秋桐猫蝶图》轴，纸本，设色，纵92厘米，横42.5厘米。
自题：“守之夫人清赏。壬午之秋悲鸿。”钤“悲鸿”朱文方印、“徐”朱文圆印。
壬午年为1942年，徐悲鸿时年47岁。
图绘在一棵枝繁叶茂的梧桐树干上，一只黑白色猫正前踞后弓地伸出利爪，试图捕捉翩然飞舞的蛱蝶，情景生动有趣，浪漫与写实的色彩兼备。
中国人习惯称八十岁为耄，九十岁为耋，因此，在中国画的表现题材中，常借描绘猫与蝶取“耄耋”谐音，祝福长寿。
图中猫的举止并非常态。徐悲鸿凭借其敏锐的观察力、坚实的素描基础和娴熟的笔墨技法，准确地勾画出猫在捕捉蛱蝶时专注的神态和一些细微的动作。譬如，猫以左前爪极力抓牢树干，生怕从高空坠落的动态；猫为了保持身体平衡在其右前爪全力向外伸抓时后身尽力收缩、蹲卧的姿态；甚至猫紧盯蛱蝶的眼神也被画家以意到笔不到的手法生动地表现出来。
《风竹图》轴，纸本，墨笔，纵130厘米，横31.3厘米。
自题：“腾麟先生正。壬午冬日悲鸿。”钤“悲鸿”朱文方印。
壬午年为1942年，徐悲鸿时年47岁。
图绘三竿健壮的毛竹相邻而生，直贯画幅，具有顶天立地之气势。竹竿以排笔表现，每节直上直下刷就，形成宽扁的竹节。每段竹节间留有小隙，填以重墨线补白，以区分上下节，同时强调竹节的坚硬力度。竹叶或仰或俯，形态变化多端，它们横向的走势打破了竹竿纵向的布局结构，令画面更加活泼生动。在竹叶的施墨上，通过深浅不同的墨色变化来表现叶之正背，以淡墨绘就的叶背面和以浓墨写出的叶正面在清风吹拂下重叠交错，相互映衬，丰富了视觉效果，扩展了画面的空间层次。
徐悲鸿最爱画的竹是其家乡宜兴丁蜀山的毛竹，这种竹形貌粗壮挺拔，属于优质竹品。
《双鹊图》轴，纸本，设色，纵60.7厘米，横53厘米。
自题：“镜涵先生六十寿。壬午春仲妙香国中写。悲鸿。”钤“东海王孙”白文方印。
壬午年为1942年，徐悲鸿时年47岁。
“妙香国”是云南大理的古称，旨在赞扬大理佛教盛行和家家鸟语花香的太平景象，因此，这里又称“佛国”。1942年，徐悲鸿曾来此举办个人书画展，闲暇之余游览了当地的神坛庙宇及绚丽的自然风光，曾写下“乞食妙香国，销魂清碧溪”之句。此图是他在大理期间为“镜涵先生六十寿”创作的吉祥画。图绘一双喜鹊立于梅树枝上快乐地唱歌。作者巧妙地运用中国传统文化中的谐音法，以喜鹊的“喜”借指喜事的“喜”，梅花的“梅”谐音“眉”，取“喜祝眉寿”之意。
图中喜鹊一只正面，一只侧身，皆造型准确严谨，透视合理，显示出作者深厚的素描功底。梅树枝干以淡彩染就，曲折的粗干与婆娑的细枝各得其态，画面充满了曲线美。梅花以鲜艳的红色戳点而成，虽不得形似，但其亮丽的色彩与轻盈的笔触恰到好处地烘托出画面喜庆的主题。
《双鹊秋艳图》轴，纸本，设色，纵92.1厘米，横34.3厘米。
自题：“卅一年秋悲鸿写。”钤“悲鸿”朱文方印。鉴藏印钤“韩槐准所有”朱文椭圆印、“愚趣斋主”白文方印、“吴普航印”白文方印。
卅一年即指民国卅一年（1942年），徐悲鸿时年47岁。
图中“S”形的粗大枫树干上落有两只喜鹊，一只居上，一只在下，似乎正窃窃私语，为萧索的秋日平添了几分温情，也为大自然景观增添了几许浪漫的情调。图中树干的用笔雄健有力，富于方折、顿挫、提按变化，表现出枝干特有的质感。树叶写意生动，以淡墨中锋勾勒轮廓，随后填入橘红、黄、绿、青等各色，丰富的色调点缀出清秋美艳的意境。
此图画在都匀皮纸上。这种皮纸产于贵州都匀，在当时是一种物美价廉的国画用纸，其本身淡淡的黄色令画面显得古雅质朴，其粗糙的表面既吸水又不浸水，便于笔墨的表现。在物资匮乏的抗战时期，徐悲鸿很喜欢用这种界于生熟之间的皮纸作画。
《桐阴孤骏图》轴，纸本，设色，纵129厘米，横39.8厘米。
自题：“槐准先生存念。悲鸿戊寅旧作。辛巳题。”钤“悲”白文方印。
戊寅年为1938年，徐悲鸿时年43岁；辛巳年为1941年，徐悲鸿时年46岁。
图中的桐树以大写意的泼墨、彩画法表现。树干用笔粗犷豪放，笔触之间自然留白，形成高光，增强了枝干的立体效果。树叶直接以饱含湖蓝和水墨的大笔触积染成形，既独立又彼此联结成片，与墨趣融为一体，显现出水气迷蒙的效果，丰富了空间层次感。作者以简练概括的线条准确地勾勒出一匹正在树下食草的马，形象矫健俊逸。马体以赭色渲染，通过留白及色块的深浅变化晕染出骏马俯首时的肌肉组织，由此可看出作者落笔有形、笔到神随的扎实的写生功底。
《骏马图》轴，纸本，设色，纵109.3厘米，横53厘米。
自题：“卅七年重阳悲鸿。”钤“悲鸿之画”朱文方印。右下角钤“困而知之”朱文方印。
卅七年即指民国卅七年（1948年），徐悲鸿时年53岁。
图绘旷野平坡处，一匹骏马欲行又止，正回首张望。
徐悲鸿在20世纪20年代旅欧期间画过数以千计体态洒脱的欧洲马。20世纪30年代末，他前往印度国际大学讲学时游历了青藏高原西部的克什米尔和喜马拉雅山麓的大吉岭，高原上高大慓悍的野马深深地打动了他。从此，徐悲鸿笔下的马不仅拥有优美的体态，还具有勇猛的活力和坚韧的耐力。它们的体形瘦长，不似中国古代名家曹霸、陈闳、韩幹、张萱及赵孟頫等人所绘的马那般肥硕，但不乏雄健之态。它们的鼻孔张度很大，表明其具有很大的肺活量，善于长时间奔跑。它们的腿修长，蹄宽大，暗示其奔跑时的矫健与迅捷。
《竹鸡图》轴，纸本，设色，纵68厘米，横34.6厘米。
自题：“槐准先生新居落成，悲鸿作此申贺。廿八年九月。”钤“江南布衣”朱文方印。郁达夫题诗堂：“朱冠白羽曳淄纶，五德彬彬备一身。云外有声天欲晓，苍筤深处卧裴真。槐准先生深居郊外有裴真子风，悲鸿画鸡以申贺，属达夫题之，时己卯秋也。”下钤“涂中曳尾生”长方朱文印、“郁达夫”白文方印。
廿八年即指民国廿八年（1939年），徐悲鸿时年44岁。
1937年卢沟桥“七七”事变后，徐悲鸿以国难为怀，到香港、新加坡、吉隆坡、槟榔屿等地开筹赈展览会。他在新加坡期间与韩槐准先生相识并成为挚友。此图是徐悲鸿祝贺韩槐准先生乔迁之喜所绘的小品画，并嘱寓居那里的郁达夫作题，显示了他们之间深厚的友情。
图绘一只昂首挺胸的雄鸡立于茂盛的竹林前，神情安然自得。雄鸡以寥寥数笔勾就，形体结构准确，毛羽质感蓬松柔软，笔墨写实生动，显现出作者敏锐的观察力和较强的造型功力。
鸡与吉祥的“吉”谐音，作者借绘鸡祝愿朋友吉祥如意。同时，鸡又有“五德”之誉，人们依据鸡的形貌与习性认为它：文，头生华冠；武，足爪能搏；勇，敌在前敢斗；仁，见食招呼同类；信，报晓不误。作者借绘鸡而赞誉其友兼备文、武、勇、仁、信五德之美。
《骋马图》轴，纸本，设色，纵89.2厘米，横81.8厘米。
自题：“廿八年四月悲鸿客星洲。”钤“东海王孙”白文长方印。另有韩槐准题记一则，钤朱文印三方：“槐准最珍”、“韩俊公十三世孙司愚趣斋中”、“痴瓷醉匋”。
廿八年即指民国廿八年（1939年），徐悲鸿时年44岁。
徐悲鸿在星洲（新加坡）期间，与当地文士韩槐准结下深厚的友谊，并为韩槐准创作了不少优秀的作品，本幅便是他赠予韩氏的作品之一。
图绘一匹骏马蹄踏秋草急驰飞奔的情景。徐悲鸿绘马是在尊重中西方传统绘画技法的基础上外师造化，注重写生，形成了自己的鲜明特点：其所画之马头部常留一道空白，或施一笔白粉，表现出马头部的高光，以增强立体感和马首坚硬的质感。马的颈部和腹部以软毫笔着浓墨一笔勾画，弧线粗重，富有弹性，表现出肌肉的力度。马的鬃毛和尾部在运笔施墨上杂而不乱，其虚实相间的笔触，浓淡、干湿互衬的墨气，表现出骏马驰骋时鬃毛飞扬的飘逸洒脱。
《柳雀图》轴，纸本，设色，纵131厘米，横38厘米。
自题：“艺圃贤兄哂存。悲鸿廿四年夏。”钤“东海王孙”白文长方印。
廿四年即指民国廿四年（1935年），徐悲鸿时年40岁。
徐悲鸿作为平民出身的画家，拥有朴素的人生观、艺术观，他不画羽翼靓丽的飞禽或罕见的奇禽异鸟，却喜画麻雀，因为“麻雀最土气，它一身赭褐色，没有一点鲜艳的色彩，它连走路都没有姿态，是个土包子”。在徐悲鸿眼中，麻雀因朴实而可爱。
图绘吐露嫩芽的柳枝在春风中摇曳起舞，引得一群麻雀翩翩而来，它们或平飞，或侧飞，或俯冲，形态各异，使画面颇具观赏性。人们仿佛听到它们叽叽喳喳的欢快叫声，在歌唱明媚的春光。
图中的麻雀是以毛笔着色、墨直接在吸水性较强的生宣上点画而成，显示出作者高超的造型能力和控制笔墨的功底。雀身以赭石着淡墨三二笔绘出，趁湿以重墨画出鸟羽上的硬翅及喙与双爪等，画家精练娴熟的点染将麻雀的天真稚朴之美表现得淋漓尽致。
《枇杷佳果图》轴，纸本，设色，纵111厘米，横53.2厘米。
自题：“每因佳果识时节，当日深交怀李公。乙亥春日悲鸿。”钤“东海王孙”白文长方印。
乙亥年为1935年，徐悲鸿时年40岁。
图绘枇杷树的一枝。在暖风的吹拂下枝叶交叠，金黄的枇杷似果香四溢，散发着收获季节的成熟美。
作者以笔酣墨饱的大写意法直接点染色、墨，不求物象的形似，只求笔墨在吸水性极强的生宣纸上干湿、浓淡的变化。墨气淋漓中显现出果实、叶片饱含汁液的鲜灵与活脱。全图显现出徐悲鸿对中国文人写意画笔情墨趣的独特领会。
图上所钤“东海王孙”印是徐悲鸿在中国画上最喜钤盖的印章之一。徐悲鸿的老家江苏宜兴靠近东海。初唐大将徐懋功曾因赫赫战功被封为东海郡公。徐悲鸿钤此图章既表示自己作为东海徐氏后裔的自豪，同时也为其画作增添了传奇的色彩和几多古意。
《虎图》轴，纸本，设色，纵90.4厘米，横43.6厘米。
自题：“七年冬将之法，叔平先生持汉魏精拓多种赠别，作此报之并为纪念。悲鸿。”钤“悲鸿”朱文圆印。画幅右下角钤“妙机其微”白文方印。
七年即指民国七年（1918年），徐悲鸿时年23岁。
图绘一花斑虎卧于石上，正扭头转身回眸远眺，其警觉的目光既扩展了画面的空间感，也显现出百兽之王唯我独尊的霸气。
图中的虎采用传统中国画的淡彩晕染，以细劲的笔致勾勒出虎之欲行又止的动态，又以或深或浅的赭石及藤黄交错地渲染虎背的皮毛，表现出细密柔滑的质感。
在书法上，徐悲鸿颇受康有为的影响，工于汉魏法书名拓。1918年11月，徐悲鸿争取到公费赴法留学的名额。赴法前，得到好友马衡(字叔平)相赠的汉魏精拓，很是高兴，于是精心地绘制了此图作为答谢。
《竹鸡觅食图》轴，纸本，设色，纵54厘米，横34.2厘米。
款题：“剑青先生惠教。悲鸿廿四年冬”下钤“徐悲鸿”白文方印。
廿四年即指民国廿四年（1935年），徐悲鸿时年40岁。
本幅有商承祚于诗塘处所题:“鸡有五德，慈其一焉。蕞尔三雏，遗爱大千。我佛云是，菩提相是。大乘禅咄尔画师，造化毕宣。癸未十二月商承祚题。”钤“商”白文方印、“□斋”朱文方印。“癸未”即1943年，晚于徐悲鸿创作此图8年。
此图是一幅田园小品画，雏鸡在母鸡的领引下正在觅食，朴素的母爱亲情溢于笔端。徐悲鸿创作过多幅以鸡为主题的绘画作品，但是以母鸡与雏鸡为表现题材的画作并不多见。
画家用不同的笔法表现母鸡与雏鸡：母鸡为线描法刻画，粗细不等的墨线勾画出羽毛的丰满与蓬松；雏鸡为墨晕法点染，湿润的墨在宣纸上自然洇开，深浅不同的墨韵显现出雏鸡未成形的羽毛和稚拙的体态，展示出画家娴熟的中国画功底。图中以淡花青涂绘的若有若无的衬景，其朦胧的色调，增添了轻松的氛围和浪漫的诗意。