“少了方言，蒙住城市的名字，会变得千城一面。”在沪语话剧《繁花》导演马俊丰看来，方言作品承载一个城市的基因密码，将它幽微曲折、历史悠久的内核传承下去，“如果某种方言有局限性，不具备持续的吸引力，根本问题在于没有高质量的内容输出。”
在沪语电影《爱情神话》成为沪上现象级热议作品的当下，记者采访了数位文艺工作者，听他们谈一谈——我和我生活的上海、上海话。
一个山西人眼中的上海话
和《爱情神话》导演邵艺辉一样，马俊丰在山西太原长大。从2018年《繁花》第一季首演到2022年，评分从7.4升到8.0，让马俊丰对《繁花》第二季笃定了许多。
5月，《繁花》第二季将再次上演。去年11月首演后，马俊丰和同事们计划用半年时间修改第二季，“这是戏剧和电影的不同之处，戏剧能不断加减内容，让细节变得更加顺滑。”
以上海话演绎的《繁花》，全部启用上海籍演员。有趣的是，编剧温方伊、导演马俊丰都不是上海人，“上海人习以为常的细节，成为我们的创作题材，提纯出上海的情调、质感、行为方式。”
排练时，马俊丰会遇到演员们争论，“这有什么好说的，这就是我们的生活方式”。但他认为相当值得一说，“上海话有质感、有表现力。”马俊丰有一个神奇的本领，和上海女性交流，从对方的说话方式能猜出她是什么星座，“方言是人们最本真的社交方式，语速快慢、声音高低包裹着性格不同的人。”
排练厅响着沪剧名家王盘声的《志超读信》，咿咿呀呀上海话夹着老唱片独有的沙沙声，时间仿佛一下子停滞了。老演员会问马俊丰，“我演的是淮海路上海人还是杨浦区上海人，骂人方法不一样的。”而马俊丰说，“什么是上海的，我们每天都在进行大量基础工作和无用功，把自己认为是上海的东西给剧组其他人看。但这种东西说不清楚，它就是一种感觉，一种认识，没有很强烈的理论传承。比如上海的画报、建筑、街道都会影响到创作。”
2018年《繁花》首演，正好是马俊丰来到上海的第10年。大学时代，马俊丰在深圳度过，“深圳和上海有些像，全国各地的年轻人来到深圳，不会时时刻刻讲本地方言，有人讲粤语，有人讲普通话。学校里主要讲普通话，而市井商贩更习惯用粤语。”
作为80后，马俊丰看着《霍元甲》《绝代双骄》长大，从TVB电视剧到《英雄本色》《古惑仔》等香港电影，“语言有多大力量，取决于流行的载体，比如粤语金曲曾风靡大江南北。人们对语言附着的文艺作品产生的感情，大于语言本身，比如《繁花》第二季里沪生反复说‘我不禁要问’，被一些观众沿用到剧评和生活中，成了口头禅。好作品放大方言的魅力。”
《繁花》监制、文广演艺集团总裁马晨骋说：“我们创作一部关于上海的城市新剧，让观众们从崭新的戏剧语言中感受到这座城市不变的温度，感受到上海人的可爱与可敬之处。”
一个上海人眼中的上海话
在美琪大戏院门口，制作人许霈霖花800元买票看《繁花》第二季。他自嘲，这是职业生涯为数不多在门口“淘”票的经历。
作为上海演出界资深制作人，许霈霖入行时，马俊丰尚是牙牙学语的儿童。《繁花》从第一季红到第二季，触动许霈霖与宝山沪剧团艺术总监华雯策划沪语话剧《雷雨》，开票11天，大麦网售票近千张。
沪语话剧是上海演员挥之不去的情结。早在2013年，导演徐俊便策划沪语话剧《永远的尹雪艳》。2013年5月与10月，在上海文化广场连续两轮连演14场，观众达2.5万余人次。这也是上海影视演员胡歌的舞台首秀。
根据原著小说设定，尹雪艳是一个削肩、水蛇腰、鹤立鸡群的高挑女子，因为是沪语话剧，这个女主角还必须会说上海话。徐俊回忆，“当时，我受邀参加上影集团观摩学习。看片间隙，有人用上海话跟我打招呼，抬头一看，原来是久未联系的学妹、沪剧演员黄丽娅。之后几天，我与黄丽娅频频遇到，我越来越觉得，她就是我要找的尹雪艳。”
让徐俊始料未及的是：本以为沪剧演员出身的黄丽娅，是所有演员中台词最没有问题的，但最后却成了问题最大的一个，“她习惯以沪剧的方式去处理韵白，听上去很不自然，后来花了很大力气才纠过来。”
排练《雷雨》时，华雯遇到了相似的问题。她专门请资深沪语播音员朱信陵、王燕，逐字逐句为宝山沪剧团演员抠台词。
华雯看了《爱情神话》首映，“全沪语对白带出上海人特有气质。”在美琪大戏院，华雯看到众多年轻人蜂拥而来，“中场休息时，大家手捧《繁花》剧组发的《学习手册》，研究上半场没听懂的上海俚语。”
千里之外的北京大学，年轻人在认真学习沪语，每次网课前组织小组讨论，这是北大浦江发展协会与上海沪剧院联合举办的“海派文化云课堂”。上海沪剧院与北京大学交流合作已有7年。2017年11月，由上海沪剧院参与筹建的“北京大学浦江发展协会”在北大成立，《雷雨》《敦煌女儿》连续两年受邀演出，依然一票难求。2020年后“海派文化云课堂”应运而生。
“云课堂”每期招收20位北大学生，他们中有土生土长的上海小囡，有准备毕业后到上海工作的学生，还有身在海外交流学习的北大学子。沪剧院青年演员丁叶波、钱莹等担任主讲老师，定期通过云课堂教授沪语、沪剧、上海风土民情，探寻深藏上海的海派基因。
“云课堂让大家领悟了许多上海话知识，比如文读与白读的使用场合，尖音与团音的微妙差异，最新还增加了沪语读剧本。”浦江发展协会指导老师禹洁表示，希望通过课堂带动更多大学生对沪语和沪语文化的热爱。
数字是最好的风向标。上海市校园沪剧大赛，26所中小学校学生报名，平均年龄只有8岁，年龄最小的4岁，人还没有话筒高。2021年上海市“乡音和曲”沪剧邀请赛少儿组比赛，32组选手进入决赛，数量创新高。挑战高难度“赋子板”唱段的选手达到6人。据不完全统计，全市超过40所中小学校开办了沪剧兴趣班。
“学生个个都是黑头发，给沪剧带来新鲜血液和胶原蛋白。”上海沪剧院院长茅善玉的“点评”，还反映在小演员身上。演出《回望》这几年，青年演员洪豆豆在舞台上多了好几个来自沪语训练营的“女儿”，第一任女儿毛珺宜学沪剧不到一年半即登台。2014年9月，毛珺宜报名参加上海沪剧院参与发起的沪语训练营。“外婆喜欢沪剧，看到有训练班练沪语、学沪剧，觉得很好，就鼓励我来学。”毛珺宜学习打击乐，打鼓、弹马林巴琴都有所涉猎，不过沪剧最让毛珺宜牵肠挂肚。有时候不听话，爸爸吓唬她，“这周别去训练营了。”她马上改正错误。在“沪语训练营”一周年汇报演出时，毛珺宜表演《瑞珏·洞房》，从近200位学员中脱颖而出，被选中参演《回望》。
2014年至今，超过5万多名小朋友参加沪语训练营体验课程，目前训练营有20个班300位小学员在读，“过去家长报名心态以‘试试呗’居多，随着训练营成果显现，越来越多家长主动敦促孩子多学，买头饰、配衣服，接送孩子彩排，没有一个人误点。”
一个北京人眼中的上海话
上海戏剧学院教授刘宁是地道的北京人，1978年到上海读大学，通过看滑稽戏学上海话，“到现在，我听得懂70%。看《上海的声音》让我感动到眼泪差一点就出来了。它做了一个特别好的事，真真实实讲讲上海人的好。”
《上海的声音》是上海独脚戏艺术传承中心（上海市人民滑剧团）最新创排作品。“上海小市民身上有缺点，但是在遇到关键问题时，他们是正直的、勇敢的，而且非常有人情味。”领衔主演王汝刚说，“《上海的声音》里有上海话独特的腔调和浓浓的上海人情味，这两样东西都值得被这个时代珍视。”
去年春节，王汝刚收到一位93岁老观众来信，信里说，“上海人应该保护好上海话。”
《上海的声音》想打造成新一代《七十二家房客》。去年复排《七十二家房客》时，王汝刚特意要求剧组恢复上世纪五十年代版本细节，“比如小贩叫卖，是沪语教程、也是城市记忆，白天卖白兰花、栀子花，声音响亮，给小姑娘听；晚上卖粽子、茶叶蛋给打麻将的人，声音要低沉，不能吵到别人，还有削刀、磨剪刀。”在王汝刚看来，声音细节构成上海城市记忆，“北京人艺老艺术家演《茶馆》，一开场，风筝、鸽子从天上飞过，呜呜响。演老上海，一定会有大自鸣钟，这就是烟火气。”
沪语文化主题研讨会上，王汝刚给中小学校老师们支招，“小朋友玩木偶戏，可以加入沪语台词；每个同学不但动嘴，还要动手，把作文内容编成小唱词来演唱；适合小朋友唱的小段子可以编一本册子，既学会上海话，又学会表演。”
上海滑稽剧团都市三部曲《皇帝勿急急太监》《哎哟爸爸》《弄堂里向》去年年底在上海国际喜剧节热演后，今年2月、3月、6月又将亮相天蟾逸夫舞台、九棵树未来艺术中心、中国大戏院。领衔主演、上海滑稽剧团副团长钱程在中学定期公益授课，“保护沪语，因为它渗透着五彩斑斓的地域文化。如果没有了方言，地方戏曲和地方曲艺无枝可依，优秀的传统文化随之消失。”
热门独脚戏《石库门的笑声》主演毛猛达、沈荣海进校园，常在逗孩子们捧腹大笑时，启发他们琢磨发音细节：王还是黄、人民公园还是人命公园、山楂片还是三扎片、学生证还是猢狲证……一个音调小差异，让沪语表达差之毫厘、谬以千里。
演员陈靓记得，自己去幼儿园上课，“我问小朋友，‘我们为什么要学好上海话？’一个小朋友举手：‘因为家里的东西不见了，妈妈要不开心的’。这句话很朴素，但是很形象。”
一小时讲课结束，陈靓走到校门口，两个幼儿园中班小姑娘手牵手跑到他面前，“她们让我弯下来，两个人给我一个拥抱。她们难以用语言表达对上海话活动的兴趣，就用拥抱这个实际的行动来表达。”
一个台湾人眼中的上海话
上周观众分享会上，来自中国台湾的导演赖声川透露，自己去看了《爱情神话》。被问到沪语台词有没有“门槛”时，赖声川笑了，“我母亲在上海长大，小时候我听她的上海话夹杂着宁波话，看《爱情神话》对我来说完全不是问题。”
2015年上剧场在上海落成后，赖声川将自己生活和工作的重心转移到上海。他喜欢步行或骑自行车穿梭在上海的大街小巷之中，“上海是一座充满创意的城市，我们身边有许多元素都可以用在戏剧创作中。”
上海艺术家李守白来赖声川的上剧场做客，与观众分享上海生活。他的旧居在上海闹市区，“城市发展很快，我还是蛮怀念儿时的记忆，所以我会用脑子存储起来，在作品中把老上海、新上海都刻画出来。”李守白曾在新加坡和日本生活多年，他的上海记忆，包含最熟悉的石库门生活点滴，成为他创作绘画和剪纸的核心题材，“上海人在肥沃土地上养成了独有的生活习性，与外来文化很好融合，犹如长江里的一粒沙，飘到崇明入海口，被一个蚌壳拿住，随着时间推移，等到打开之后，变成了一粒珍珠。上海这座城市是属于江南的，水灵灵的，鲜活的。”
明年，以上海为背景的话剧《长恨歌》迎来首演20周年，今年下半年它将一如既往展开巡演。去年，《长恨歌》复排，作家王安忆提醒导演周小倩，“上海女人骨子里很爽利，不用那么‘黏搭搭’。”而主演朱杰说，“开车去安福路上海话剧艺术中心上班，我常遇到落叶。之前觉得叶子就是叶子，演完王琦瑶，这叶子就成了上海的气息。”
看完滑稽戏《上海的声音》，王安忆写王汝刚，“有一次和王汝刚在路上走，对面来人都道，‘你好’，他也回答‘你好’，不像粉丝和偶像，而是旧街坊老熟人，你就知道他在上海滩的人脉，也知道滑稽戏在坊间渗透有多深。”她请他去复旦大学讲授沪语文化。
王汝刚和潘虹合作的电影《股疯》沪语版选段至今是网络爆款，王汝刚说，“《股疯》成功之处在于拍上海戏，用了大量上海本地演员尤其是喜剧演员。”潘虹则出现在《繁花》第二季。
3月，评弹《高博文说繁花》又将回到宛平剧院演出。它起源于制作人无意中在微信朋友圈听到高博文用上海话读的一段《繁花》。从2016年年底上海大世界首演到表演艺术新天地、上海大剧院，评弹《高博文说繁花》去年回到东艺、美琪大戏院，成为上海舞台常演不衰的剧目。它还是香港西九戏曲中心茶馆剧场第一部外来剧目。
“沪语宇宙”，外延是千千万万观众，内核是一代代创作者。在马俊丰看来，“如果某种方言有局限性，不具备持续的吸引力，根本问题在于没有高质量的内容输出。沪语文化的存续与发展取决于上海的作品。哪天《繁花》影视剧上映了，大家会进一步发现，原来说上海话的明星有那么多，他是上海人，她也是上海人。”
栏目主编：施晨露 文字编辑：施晨露
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来源：作者：诸葛漪