昨天，第10届北京国际电影节主办方公布了今年的主视觉海报，由立入禁止设计工作室操刀设计，海报一发出就被网友评为历年来最好的海报。
然而，不知道inker们有没有感觉这个字体有些眼熟？
还记得前些日子丑极一时的硬糖少女logo吗？同样是大大的等线字体，不规则的排版，生硬的衔接，让所有观众都大开眼界。
其实，在各种视觉的呈现中，我们好像嗅到设计界正有一股新的风尚正在悄然流行起来。
不管是硬糖少女logo也好还是北京国际电影节的海报也好，都和一个新词有关，这个词叫做「 新丑风 」。（只不过电影节对此风格的把握要比某少女好得太多太多了）
审美是个轮回，如今我们又要开始审丑了吗？
听起来有些不可思议，但新丑风确实在慢慢普及起来。所以今天，小印就带大家聊一聊关于新丑风的来龙去脉。
新丑风是啥？
新丑风是啥？先上几张图看看。
高亮的用色，简朴的图案，不加修饰的无衬线字体，字间距、页边距调为0……
这些特征好像和我们日常认知的设计准则背道而驰，并且感觉还有点丑。你想的没错，这种新出现的风格就被国内设计师冠以“新丑风”的名号。
新丑风虽然一眼看上去不是让人很好接受，但它并不是某个随随便便的人搞出来的恶作剧，而是由日本设计师高田唯对设计界的颠覆之作。
设计师高田唯
高田唯说，“面对日本现在的设计，唯一的感觉就是看腻了”，于是他做出了下面这版给JAGDA（日本一平面设计师协会）的全新招新宣传贴，轰动了日本设计界。
而在2017 年日本优秀平面设计年鉴的封面设计中，高田唯继续采用了这种大胆冒险的风格。
当时协会其实面临着越来越少年轻人入会的问题，为了吸引年轻血液，高田唯邀请了在年轻人和学生中非常有人气的平山昌尚，他画了下面这个笑脸。
幼稚的画风，随意的居中，未经美化的字体，这些突破性的改变让一些传统设计大师勃然大怒。
就这，怎么能代表日本的设计？！
当时，JAGDA中一位长高田唯十岁的协会成员、平面设计师在 Twitter 上甚至用英文大爆粗口。
但高田唯并不为这些批评声音所动，他坚持着自己的“奇怪”，在不寻常的配色与排版中逐渐固定下来风格，继续探索设计“错误”，自成一派。
那么，这位设计师是有什么想不开吗？为什么会想把招贴设计成这样？
为什么开始审丑？
高田唯梳着一丝不乱的背头，穿着干净朴素的衬衫长裤，看上去和一般的严肃设计师没有什么两样。
2006年他创办了自己的设计工作室 Allright Graphics，翌年又成立了活版工坊 Allright Painting，同时他也是日本知名美术高校东京造型大学的副教授。
光从外表和履历来看，很难将这个清秀的男子与上面叛逆的海报风格联系在一起。
然而从2011年起，高田唯便渐渐走上了一条离经叛道之路。
2011 年日本发生了东日本大地震，还引起了福岛的核泄露事故。在这一年，高田唯的父亲去世了。他将对父亲和这次日本灾难的缅怀留在了下面这张海报上。
“海报一定是长方形的吗？”高田唯问自己。
他想到父亲经常教导他要让“设计与社会发生联系”，于是在这张海报中他采取了这个特别的样式，一个抽象化了的日本东北地区形状，也是地震发生的地方。
也正是在“让设计与社会发生联系”的思考下，高田唯走上了一条和学院派设计完全相反的道路。
他的设计灵感往往来源于街头，而不是学校里老师教的信条。
他发现街头自然的设计竟有如此自由的表达。三个箭头堆叠在一起，这对学过设计的人来说简直是不可想象的“错误”，却是在日常生活中发挥了重要作用的标识。
他发现烤肉店老板用着稍显笨拙但又满怀诚意的扭曲箭头向客户解释着每样物品，虽然算不上传统的“美观”但却最好地达到了传达信息的效果。
为了把客人引导过来，店家用红色的胶带非常认真地制作了手工地图。他们想告诉大家如何到达新店，不要走错了，只是想把这样的信息和心情传达给大家，其他都无所谓。
从这些不加修饰的设计中，高田唯看到了质朴的动人之处。
在日本设计界，大家都非常在意把设计做得美观、规整，却也同时被一套思维定式所限制。
那些优雅却与人隔了一段距离的设计，开始渐渐脱离了信息传达的本质。
而在这些街头的招牌中，虽然没有想做得更美的态度，但这种为了不让人们产生混乱，想要正确引导，急切地把信息传递给大家的心情让高田唯觉得非常感动，他喜欢这样的作品。
除了日本，高田唯又继续来中国进行设计探索。
在这里，他继续感受着来自劳动人民设计的感动。
熟食店主明明是想展示给大家食物的图片，却强制在照片的上面放了这么大的文字；几乎和人一样高的“5元3样”写的如此之大，让人强烈地感受到了它的表达欲；一个普普通通的“推”字，却装饰了相当繁复的花纹在周围。
这一切，都深深吸引着来自日本的设计师，在高田唯眼里，这是真正的“设计解放”。
同样让他着迷的还有之前被全民吐槽过的椰树牌椰汁。
这个写满文字，包装配色很厉害的饮料对高田唯来说可真是太有趣了，“完全没有这个商品‘应该有的样子’，这样的设计能够存在于市场，让我觉得很有意思。”
甚至，他还发ins表示每天都要喝上这样一杯。
受到中国民间智慧的启发，高田唯在2018年于上海举办的展览中更是放飞自我，做出了让民间也都震惊了的宣传设计。
取材于电动摩托标牌上的排版和配色，让我们看到了日常生活中被忽视的一面。高田唯认为，也许在这些街头巷尾中，才隐藏着真正的中国设计。
新丑风已成为新风尚？
然而，不是说将这些花里胡哨的宣传照抄一遍就是好的设计，也不是说因为他们来自街头就要嗤之以鼻。
小印认为，高田唯展览中的摩托车牌并不能算成功，但是由他引起的在新丑风上的探索上却越来越走上正道了。
回到信息传达的本质，这是新丑风想要解决的核心问题。
想要炒作新丑风的人只看到了丑、土和奇怪，理解背后理念的人却看到了清晰、效率和设计传播的变革。
从2017年惊骇日本设计界的突破至今，新丑风从高田唯个人的探索变成了越来越多设计师共同努力的方向。
打开思路后，我们发现原来设计还可以如此自由明朗。
在刚刚结束的abC艺术书展中，我们从展览的宣传页就能很明显地看出新丑风的痕迹。
高饱和度高亮度的配色与粗旷的图形设计，简洁的排版，好像完全颠覆了之前对宣传设计的种种个规定。
而在第10届北京国际电影节的海报中，也可以明显地看到新丑风排版和字体的影响。但作为一张要面向更广阔大众的海报，这里没有做过多的字体变形和图案扭曲，整体风格在稳重中又有一些前卫。
来自新加坡的设计师Darius Ou也和高田唯一样是平面设计规则的“挑战者”，他在一年内创造出了365张海报尝试打破“好设计”的刻板原则，是新加坡“新丑风”的重要倡导者之一。
除此之外，也有越来越多的设计师去尝试探索不一样的设计风格，去反抗原有的“旧美”规则，去探索设计的无限可能。
高田唯作为第一个引路人，扛住了所有的指责和谩骂，但是他开启的，是整个设计系统的解放。
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