水彩 - 日出
明代著名书画家徐文长自题葡萄诗云：
半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。
笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
这首诗正是徐文长蹇惨悲怆身世的形象写照。在中国画坛上，曾经有无数徐文长式人物，有的毕生潦倒，被封杀于高压或逆境中，有的傲岸自雄，寄情丹青，而后技艺精绝，大器晚成。
水彩 - 乐山 1962年
在西南颇有影响的天府水彩画会名誉会长文闻子先生，虽年逾古稀，在艺术上却如晚琢的璞玉，焕发出了夺目的光彩。文闻子先生一生坎坷，在艺术上也起落跌宕，但是近年他的水彩画作品在国内外展出，却着实引起了同行们的关注。
水彩 - 宁河滴翠
水彩 - 观云海
水彩 - 乌云
画间苦行
文闻子先生是位苦行者，近些年，他主编四川风物志，躬身考察，行万里路、读万卷书、画万里画。他的许多蜚声画坛的水彩佳作，多是由此而生。
文闻子先生手稿 其一 1980年
文闻子先生手稿 其一 1980年
文闻子先生的艺术，早在二十世纪四十年代就颇享盛名，由于人世沧桑，他缀笔三十年之后，重返画坛，以超人的才识和勇气，攀上了他一生创作的第二峰。
水彩 - 门 1947年
四十年代初期，文闻子离开了家乡三台县芦溪镇，先后以突出的专业成绩，考上了西南美专、正则艺专和国立社教学院。受教于著名书画家吕凤子、梁又铭、乌叔养等先生，并与聚集重庆、成都的诸名家常有过从，受益匪浅。梁又铭先生更是将文闻子作为自己最喜爱的学生介绍给诸名家。吕凤子先生对文闻子的水彩画在外光处理上达到很高水平备加赞赏，鼓励他在法国印象派基础上走出一条民族的外光画派之路。早在1943年，文闻子先生先后在成都、重庆、五通桥等地举办水彩画个展，专家同行认为是青年画家中难得的才俊。尤其在五通桥“川盐银行”举办的“文闻子水彩写生画展”，由于整个展览表现的是五通桥的盐乡风光，色彩幻化而笔调清新，各界反应强烈，全部作品被人收购。
水彩 - 残墙 1947年
抗战胜利以后，文闻子先生在重庆西南美专执教，继续钻研水彩画技术。当时，中国水彩画界受英国水彩画风和法国印象派的影响甚大。文闻子认为，四川气候温润，成都平原风光朦胧雅丽，峨眉、三峡云雨多变，颇具大写意的意韵，于是力求将水彩的潇洒笔致与中国传统的泼墨技巧结合起来，形成一种具有川味的融通中西的水彩画风格。文闻子刻苦的艺术实践，使他在美术界的名望越来越高。解放以后，他即被推为川北美协和成都美协副主席。
水彩 - 华西坝 1957年
水彩 - 金顶佛光 1962年
可惜不久，他的妻子患了重病，日渐丧失了工作能力。从此，他思想上和生活上便没有轻松过。在繁重的行政工作岗位上，他日以继夜，兢兢业业忘我劳动，在家里，他既是四个孩子的父亲，又是他们的母亲。他用一个人的工资来养活全家六口，还要为妻子治病，那是相当困难拮据的。到了“文化革命”期间，文闻子的处境到了困难的极点，被加上“走资派”“现行反革命”的罪名，长期隔离审查。落实政策以后，文闻子先后负责四川人民出版社编辑部和旅游编室的工作。尽管“文革”造成的伤痛未愈，但是文闻子先生对工作仍然一丝不苟。同时，他结合旅游编辑工作，利用所有的业余时间钻研水彩艺术，发愤重登画坛。作为旅游编辑和画家，他的足迹遍及峨眉、青城、三峡、剑门、黄龙九寨、草地、雪山，不几年，速写盈篋，几达千件，水彩作品亦随之不断问世。
水彩 - 峨眉 1978年
水彩 - 青城古银杏 1979年
水彩 - 三峡风景
水彩 - 剑门关 1985年
水彩 - 九寨
水彩 - 云与山 1993年
绘天地大美
文闻子先生的水彩画，生活气息浓郁。他的作品不讲抽象的感悟和虚拟，创作的母题全有出处，不是此时此地，便是彼时彼地对大自然或民族风情的艺术再现。
他尊重客观对象，认为天地的造化具有无限的美，他坚持认为水彩画家的责任就在于用色彩去塑造这种美。同时，他又认为画家的创作不应该受自然对象的束缚，需要尊重感情的创造，需要做艺术的升华和处理。他热爱天府之国，因其生于斯长于斯艺术热忱钟情于斯。他的作品几乎是四川名胜和风情的系列组画。读了他的作品，无不为他涉猎之广、观察之细、描绘之精而感动。假使读者再有兴趣细读他速写画上的文字题跋，更会为其准确诙谐的文笔折服。所以，从某个角度说，称文闻子先生的水彩画为天府之国名胜和风情艺术的辞典，是并不夸饰的。
水彩 - 九寨初雪 1995年
水彩 - 草原
水彩 - 川江帆影 1980年
水彩 - 摄身崖 1978年
文闻子先生在艺术上主张遐搜博采，不拘成法。他作画，多是放笔直写，平正中寓险奇。有时他又使用一些特有的处理技法，如在水彩画中使用油画材料，用丝瓜筋作笔，采用泼彩对印等形式，使画面奇趣迭出，由于处理总是恰到好处，故又能振奇拔俗，使画面充满年青人的朝气和绘画意识。同时，他还在水彩画中吸收中国意笔山水的线条和墨法。如果将他的有些作品，列入优秀水墨画之列亦毫不逊色。在作品中追求多变是一个成功艺术家的标志之一。文闻子常说，做人必须终生质实无悔，但作画却必须刁奇险绝。因此他不停地实验，为的是更好地表现色彩的构成美和意韵美。他说：“我不担心别人拿走我的技术，他拿走旧的，我又闯出新的。只要一息尚存，便须尽力变化下去”。艺术确实如此，泥古不化、仰人鼻息或临摹自己都是没有出路的，艺术家的生命力就在于时时给作品注入生机。
水彩 - 江影
水彩 - 峡江
水彩 - 探索画
水彩 - 探索画
水彩 - 探索画
水彩 - 飞雪 1995年
水彩 - 古道 1997年
璞玉终成
文闻子水彩画的艺术特点有三点：其一，文闻子先生始终把水彩画艺术创作与旅游图典创作紧密结合起来，他的作品，既是优美的、高格调的艺术品，又是实实在在的风景名胜记录。如在剑门蜀道系列画里就有“七盘岭下龙门阁”“清风峡”“明月峡”“千佛崖”“古剑门关”“皇柏古道”“七曲大庙”“窦团山”等等；在长江三峡系列画里，有“石宝寨”“永安宫遗址”“奉节依斗门”“子阳城与白帝城”“崆岭滩”“昭君故里”“神女望霞”等等；在川东北系列画里，又有“钓鱼城”“阆中锦屏山”等等。读了他的画，无异于是一次旅游审美活动，而且画与画之间紧密相连，大大增强了真实感。
水彩 -西望贡嘎 1988年
水彩 - 千佛顶与万佛顶 1962年
水彩 - 峡江远眺 1987年
其二，文章大块，寓情于中。文闻子先生的水彩画颇重气势，从不营营苟苟。他用笔阔大，兼以中国画的意笔活跃其中，使画面颇有张力和中国画的神韵。在作画伊始，他喜用大笔铺水色而定调子，不太重视画中的细节。而后他逐一将主体提画出来，最后呼应调整，适当点缀刻画。为什么他要这样画？并非他没有扎实的写实刻画功底，而纯然是为了从大处做文章，寓情于其中而不斤斤计较于琐碎细节。从大处做文章，就是重视自己的艺术大感觉。用文子自己的话说，就是重视艺术家真正被感动的那个特殊画面，那个特殊的一瞬间。
水彩 - 羊群
水彩 - 后山写生 1988年
水彩 - 风景
其三，文闻子先生的色彩既是含蕴朴实的，又是归纳概括的。所谓含蕴朴实，主要体现在色调的基本写实上；而归纳概括主要体现在他的抽象写意上。他的色彩不仅空灵剔透，而且敢用大块中国画式的墨色或重色作对比。使之翳翳然而更富丰厚，效果颇似张大千晚年的泼彩。读他这一类型的作品，使人不禁想起杜甫的诗“庾信文章老更成”。这种把色彩视同感情样倾泻在画面上的作法，没有相当的包容力和气度是不能做到的，这是抽象和写意的真功夫。
水彩 - 天光云影 1996年
水彩 - 大邑
水彩 - 崆岭滩
水彩 - 人与物
文闻子，笔名文子，1920年9月27日生于三台县芦溪镇。文子自幼酷爱绘画，对中国民间木版年画、文学典籍插图和西洋油画都颇有兴趣，尤其钟爱英国水彩画。家乡的山山水水早年在他的水彩写生画里有不少记录。他19岁时，考进西南美术专科学校，毕业后又考入国立社会教育学院艺术科。先后师从吕凤子、梁又铭等绘画名家。25岁时结束了大学的绘画历程，随后出任四川省青木关民众教育馆艺术部主任，西南美专讲师。
解放后，文子历任川北人民出版社美术组长，四川人民出版社美术编室、旅游编室主任和社的编辑部副主任，兼任川北美术家协会副主席，成都美术家协会副主席等职。中国摄影家协会会员，中国第三次文代会代表。1985年由文子等老水彩画家倡导筹组了天府水彩画研究会，他被推为名誉会长。
1943年、1947年、1948年，文子先后在成都、五通桥、重庆等地举办“文闻子水彩画展览”；1962年参加全国水彩画展览，1983年参加在科威特举办的《中国水彩画展》,1984年参加在菲律宾举办的《中国水彩画展》；1984年参加在菲律宾举办的《中国水彩画展》；1994年在新加坡乌节坊画廊展出文闻子水彩画，有10余件作品被外国人士收藏。
文子是一位早年和晚年都十分勤奋的画家，而且是一位在四川颇有影响的水彩画家，解放后因为工作需要他搁笔三十年。否则，他将会留给后人一笔十分丰富的艺术遗产。
文子病逝于1997年1月31日。终年77岁。