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1949年中华人民共和国成立后，越剧走上了全面繁荣发展的时期。除在浙江，江苏、福建、江西、安徽等广大区域流传外，并进一步向全国各地扩展。 据五十年代初统计，全国有280多个专业越剧团，除西藏，广东、广西等少數省分外都有专业剧团存在。至于业余剧团，在浙江，江苏等省，更是成千上万，数不尽数。四十年代，越剧改革只限于一时一地的少數班社， 而且是在艺人势单力薄的情况下自发进行的。1949年以后，在人民政府的倡导支持下，越剧改革在全国全面而有计划地展开了。大多数专业剧团，都配备了编剧、导演、作曲、舞美等艺术人员，建立了导演制，编演新戏成了舞台的主流，舞台艺术沿着更加综合化的方向发展。越剧改革成为戏曲改革的榜样。
越剧
由于综合艺术力量的加强和提高，又有许多优秀剧目涌现出来，越剧的优美抒情、 诗情画意的独特风格进一步形成了。浙江、上海等地。 还进行了男女合演和编演现代戏的试验，并取得了可喜的成绩。在“百花齐放，推陈出新”文艺方针指引下，剧目建设取得巨大的成就。除现代戏外，一大批经过整理改编的优秀传统剧目，成了家喻户晓的艺术精品，同时又创作了一些新的古装戏和现代戏。经过几代艺人的辛勤努力，越剧终于从“小歇班”进而成为今天中国剧坛上花枝招展、生气盎然的大剧种。数十年来，越剧先后培养了一大批各具艺术特色的著名演员。
古装戏
有一些演员在继承传统的基础,发扬自己的演唱风格，形成了具有鲜明个性的越剧新流派。1976 年以后，浙江江苏、上海等地先后培养的大批越剧新秀被称为越剧新花。这“新花”，今正迎春开放，芬芳四溢。最近几年，越剧电视剧和播剧已进入千家万户，成为一种新的艺术品种。越剧曾多次赴苏联、民主德国，朝鲜、日本、越南、新加坡和港澳地区演出，进行文化交流。越剧正在逐步走向世界。中国戏曲是一宗巨大的民族艺术遗产，它有360多个剧种。各剧种间互相区别的最明显标志就是音乐唱腔;各剧种的音乐都有各自的艺术特色和不同的发展过程。
越剧
乐队的主奏乐器板胡这时已改用平胡，从而使唱腔和伴奏显得和谐协调而婉转。乐队人数也由3人发展到4-6人， 打击乐器的运用和伴奏也与演唱风格渐趋统在唱腔上最大的突破，是“小腔”的运用。因为有了伴奏，演员就利用过门的空隙，随着伴奏顺延发挥，形成了拖腔。这种“小腔”的出现，使曲调显得委婉而悦耳动听，并逐渐成为越剧演唱上一种独具的风格。例:40年代初期，以袁雪芬为代表的越剧界的有识之士，在民族危亡的时刻，倡导“新越剧”，对越剧艺术进行了一系列的改革。在剧目方面，主张编演新戏;在表演导演方面，努力引进话剧和电影的现实主义的表现手法，并学习借鉴昆曲的舞蹈身段;舞台采用立体布景，实物道具以及灯光，美化造型。
话剧
对唱腔更作了重大改革。当时的上海在日伪统治之下，人们生活在水深火热之中，心情郁闷。这时越剧舞台上也出现了许多悲剧题材的新剧目，与人们一起倾诉悲郁的心情随着剧目题材的变化，原有的由调单纯，明快，善于表现纯朴、轻松情绪的（四工调），要作为越剧的主腔，就感到不适应了。插曲系指在越剧本腔以外，为戏中的特定场合、特定情绪需要而创作的一种唱调。插曲虽不属本腔本调，但却是越剧的常用手法。运用民歌、小调作为插曲， 在戏中屡见不鲜，这是越剧的一种传统。“三翻十二郎”、“双看相”、 “小放牛”、 “莲花落”、 “四季歌”、 “道情调”等，都在不同的剧目中被采用作插曲，以增加音乐色彩。
越剧
一支好的插曲，不仅能流传，且能起到扩大剧目、扩大演员影响的作用。近年来越剧受到电影，电视的影响，往往把插曲作为一个戏的主题音乐贯穿全剧，收到了良好的效果。五、越剧常用乐器越剧常用乐器主要有打击乐（板鼓、拍板、堂鼓、大锣、小锣、 小钹） 弦乐（二胡、中胡、三弦，琵琶、柳琴,扬琴）管乐（笛、箫、长笛）和吹乐（大小唢呐）等组成。随着戏曲音乐的革新发展，从五十年代开始，常用乐器中又加入了不少古典乐器如笙、筝，以及各式西洋乐器，特别是小提琴、大提琴、 倍司吊钹、长笛、 黑管等等，极大地丰富了越剧音乐的表现能力。
琵琶
当时的演员阵容很强，有“十姐妹”之称。所谓“十姐妹”指:施银花、屠杏花、钱秀灵、马秋霞、周宝奎、支兰芳、余彩琴、马亦琴，袁瑞丰，筱金桂。这是施银花艺术生涯的黄金时代，她还主演了根据曹禺同名话剧改编的越剧《雷雨》演时装戏在越剧界可说是个创举，因而颇引起当时戏剧界人士的关注。1941年夏，施银花又和尹桂芳搭档，演出了《赵五娘》戏。施银花嗓音清脆，音质纯厚， 且富含感情。1950 年，她从舟山去到台湾。施银花是越剧女子科班最早的著名演员，在越剧女腔（四工调）的创立以及委婉抒情的越剧女腔的形成中，有卓越的贡献。
参考资料：《中国戏剧》