「这是一个新时代的象征」
--路易威登 CEO Michael Burke
“我们相信建筑与奢侈品是相辅相成的。
这不是说说而已，而是融入到日本建筑之中，
成为银座城市规划的一部分。”
--青木淳Jun Aoki
40年老店重焕新生
继大阪御堂筋店开幕后，LV邀请建筑师青木淳Jun Aoki和室内设计师Peter Marino从设计、艺术、餐饮的全方位角度，对1981年开业的日本首家路易·威登旗舰店--东京银座的并木通店进行了一次脱胎换骨的改变。
2021年3月20日正式开幕
· 波动立面 ·
建筑本身就是一种宣言
外观灵感来自于临东京湾摇曳的水面波浪，双曲面玻璃之下的二向色膜，映衬出对周边环境的扭曲而虚幻的有趣反射，让建筑底部焕发出金属铜亮面的光泽。随着楼层升高，晶莹透亮的建筑顶部消融于蓝色的天空。
在时间、天气的变幻下，时刻都能保持柔和的渐变之美，建筑以极其戏剧性的方式参与到周边的协调性。
青木淳在2004年设计的建筑立面
原设计由青木淳在2004年完成，从原本古朴纯净的白色雪花石膏镶嵌混凝土单元的建筑立面，经过三年的修建，变成了戏剧化的波浪形，也代表了路易威登走向年轻、街头化品牌调性的决心。
青木淳的立面设计也呼应了男装设计师 Virgil Abloh 在2019年路易威登春夏秀场首秀中的标志性“Keepall Bandouliere 50 棱镜”的彩虹色透明PVC压花旅行袋，为经典的路易威登Monogram帆布袋带来新鲜的活力。
· 水下世界 ·
商店入口，可以看到橱窗展示巨型荧光水母四处“漂浮”，顾客置身在魔幻的海洋世界中遨游。
外部的波光粼粼的海洋主题贯穿至内部空间，一楼的螺旋楼梯伴“水母”游曳上升。
“室内设计考虑到了内心的流动，从弯曲的橡木和在空中招展延伸的的玻璃楼梯，到商店的人流动线中，没有任何视觉的停顿点。” Peter Marino 说。
由Marcel Wanders设计Venezia吊灯
四层高的石膏壁画重新诠释了艺术家Kimiko Fujimura 1977年的画作“ Wave Blue Line” 中的流动感。
以当代风格重新打造传统威尼斯玻璃灯，置于以金属饰钉固定的皮带网格灯罩内。融入四叶草形状的外型设计，借此向路易威登经典的Monogram图案致敬。
银座1-4丁目，是年轻人休闲的聚集地；在5-8丁目中，聚集了高档品牌商店和历史悠久的商店。而尤其在8丁目，是夜生活的中心。而位于7丁目交界处的并木通店，正展现了银座的魅力。
第二层是皮革制品和香水饰品的展厅
· 艺术生活空间 ·
时尚、艺术融于生活的创意起居空间
为了纪念3月20日全新开幕的路易威登银座并木通店开幕，时隔7年重出江湖，将重新设计由Comme des Garcons川久保玲在2014年设计的经典手提袋「Bag With Holes」。
路易威登 x 川久保玲（LOUIS VUITTON x Rei Kawakubo）合作的洞洞包
此外，随着Louis Vuitton银座店将在3月开业后，3月19日～5月16日东京原宿店推出为期两个月的「LOUISVUITTON &」展览，其中不单回溯品牌历史，也将展出与川久保玲、村上隆、草间弥生等日本艺术家的经典合作。
店铺中各处可以看到路易·威登的Objets Nomades系列，是与国际知名设计师合作的旅行风格家具系列，突破皮革工艺的界限，展现品牌对精巧工艺和当代美学创新的追求。
第三层和第四层提供男女成衣和皮革制品，温暖的色调衬托出服装鲜艳的色彩。整个第六层的宽敞空间专为VIP客户准备的私人沙龙，展厅中存放有季节限量款家具和最新艺术藏品。
· LV全球第二间咖啡馆 ·
路易威登也继续联手日本厨师须贺洋介（Yosuke Suga）在七楼顶层开设全球第二间咖啡馆LE CAFÉ V和餐厅Sugalabo V，并开发了路易威登首个巧克力系列“ Le Chocolat V”。
餐厅Sugalabo V设计中继续水的元素，跳脱的蓝色沙发与白色碎花天花板装饰，提供沉浸式的轻松舒适就餐环境。
Louis Vuitton的跨界之旅
-01-
大阪旗舰店
青木淳 建筑 / Peter Marino 室内
该旗舰店建筑由Louis Vuitton御用建筑师青木淳设计，内部空间则由设计界的时尚鬼才Peter Marino打造。店内1至4层为展销区，5和6层为展览区及展示区，而Louis Vuitton全球首间咖啡馆Le Café V和餐厅Sugalabo V则位于建筑的顶层。
官方视频
Louis Vuitton最新旗舰店Maison Osaka Midosuji，于2020年2月1日在日本大阪心斋桥的御堂筋最新开幕，它也是全球首家集于设计、展览、体验和餐饮于一体零售商店。而在大阪开设了一家新的旗舰店之前，Louis Vuitton重温了自19世纪末以来该品牌与日本建立的牢固关系。
从品牌创立之初，到将日本文化融入LV标志中并拼凑成Monogram帆布花纹，透过与日本艺术家、设计师的跨界合作，让日本人对印花的认知再上一层。Louis Vuitton与日本之间的联系就像受到共同魅力的驱使，将对传统的绝对尊重与对现代的强烈渴望相结合。
帆船形状的建筑外形灵感来自于传统菱垣迴船及饱满飘扬的船帆，设计师以白色结构将其打造地轻盈而透亮，而底部外墙在一层金属图案的装饰下显得更加纯净，给人以船舶漂浮在水面上的错觉。
橱窗由日本摄影师Kenta Cobayashi及LV现任视觉总监Faye Mcleod共同设计，将液晶变形建模成雕塑片，如同在专门店的橱窗上布满缎带，以独特的影像手法呈现的橱窗艺术模糊了幻想与现实的界限。
橱窗设计
转至室内，Peter Marino延续了与航海的概念，以“LVMH总裁阿诺先生的私人游艇”为整体空间设计主题，并将日本传统文化融于其中。
展示空间以木质地板拼接铺陈，呈现游轮夹板的印象。而木质柱子和金属质感的天花，搭配模拟游艇的楼梯，预示着即将展开的一场海上冒险之旅。
“每一间店铺都有各自的主题。”Marino说道，大阪的店无疑是“过去与现代之间的无声讨论。”
店内放置的近20件当代艺术品，与传统日本折纸艺术一并装点着空间。从公共空间到更私密的休息室，内饰明艳的颜色与建筑简洁线条作以对比，现代与传统的元素相互映衬，创造出各类不同的展示空间。
旗舰店最令人瞩目的莫过于位于顶层的Le Café V咖啡厅和Sugalabo V餐厅。咖啡厅设有露台和独特的茧室酒吧。弧形空间以暖色的家具与艺术品点缀与其中，而与之相对的露台则用清凉的色彩呼应室外的好天气。
与其他旗舰店一样，大阪店内同样融合了多幅艺术家的作品。他们包括Vik Muniz、Polly Apfelbaum、Kimiko Fujimura、Nicola de Maria和Ida Tursic＆Wilfried Mille等。位于室内的吧台区的天花色彩跳跃，一旁还悬挂着Brothers Campana设计的经典茧型椅Cocoon-armchair。
户外则充分利用了其与天空之间的距离，并拥有海面水磨石地板和彩色屋顶装饰，可反射和折射阳光。
店内5和6层的空间是LV OBJETS NOMADES全系列家具家饰的展览空间，经典的品牌箱包与日本设计师经典的灯具、家具放置在一起，是艺术，也是丰富空间体验的碎片，更是设计师对品牌美学的诠释。
家具家饰展览空间
隐藏在酒吧台后的，隐藏式的门后可通往Sugalabo V餐厅，这个餐厅仅为少数客人而设且仅在晚上开放。餐厅的主厨是日本大厨须贺洋介，该餐厅设有开放式厨房，保留与东京的Sugalabo一样的建筑细节，以及船舶材料与建筑物设计主题产生连接。
Sugalabo V餐厅
“我们认为所谓的体验式奢侈品在未来将变得很重要。”Arnault先生说道。大阪LV旗舰店，以精彩的设计重新定义了奢华的概念，而LV这一次的跨界正如LVMH一直奉行的不限于标签，深根于品牌与历史，不断刷新品牌的身份。
-02-
Louis Vuitton X Frank Gehry
01. Louis Vuitton橱窗设计
Frank Gehry为Louis Vuitton的橱窗设计的这系列弯曲的金属结构，受到帆船和渔船以及抽象画作的启发。向加拿大裔美国建筑师的著名结构致敬，这些以帆为主题的窗户将给人以运动的错觉，就像它们漂浮在广阔的大海中一般。
02. Louis Vuitton首尔旗舰店
建筑师Frank Gehry在首尔江南区路易威登时装店的原址上设计了一个新的旗舰店，以凸显该品牌与韩国文化的紧密联系。
商店门面全部采用玻璃结构，前厅与窗格呈不规则的之字形曲面，引领顾客通往一排封闭的露台。外立面上方装置着波浪形的百叶窗板巧妙实现了建筑与自然景观的融合，予人“飞翔”的视觉印象。
在这幢五层高的建筑内部，Peter Marino设计了许多“零售宇宙”。Marino称：“室内空间采用严谨的密斯式设计，以彰显商店外观的活力感和雕塑感。”立面窗户边还堆簇着由Frank Gehry与商店共同设计的七彩纸雕树丛，其设计灵感来自建筑师用单张纸制作的树木模型。
从入口大厅到私密休息室，无不凸显着对比感。如在室内外的饰面石材保持一致性的同时，内部空间的动态性与建筑物的巴洛克式玻璃屋顶则形成了鲜明对比。
一楼的玻璃门廊通往女装区，而地下室则是男装零售空间。二楼及三楼的中庭周边布置有一些小型私人沙龙，它们营造出一种私密的购物体验，三楼还设有私人空间和一个封闭式露台，可用于举行一系列独家活动。
03. Louis Vuitton基金会
“就像这个时刻处于变化中的世界，
我们想要设计一幢随时间和光线演变的建筑，
以此营造一种瞬息即逝和不断变化的感觉。”
--Frank Ghery
基金会大楼形似一朵玻璃云，坐落于巴黎布洛涅森林公园北部的Jardind' Acclimatation 游艺园中，由建筑师Frank Gehry设计。建筑由白色体块组成，精确至毫米的弧形玻璃。使用19000块加固纤维混凝土板，制作组成12块木梁去支撑的巨大的“帆”。
整个建筑反映瞬息变化万千的光影效果，在一片森林公园及花园之间投射出变幻莫测的光线和镜面效果。
-03-
Louis Vuitton x Peter Marino
01.New Bond Street店
经过14个月的改建，伦敦新邦德街（New Bond Street）商店正式开业了，该店由品牌合作伙伴Peter Marino设计，店内摆满了风格大胆的工艺品与装置艺术。
店铺中央为两层高的开放式空间，一扇巨型天窗使路人能看到店内诱人的商品。四把Cocoon椅子高悬于中庭上方，为“Objets Nomades”旅行家居系列零售空间揭开序幕。
Annie Morris设计的彩色球形雕塑被放置在一堵玻璃墙边。Matt Gagnon设计的LED灯板、有机玻璃及铜盘棋布于楼梯的中央空间内。Andreas Gurksy创作的巨幅版画挂在彩色石墙上。家具制造商Martino Gamper制作的Wom桌子后方是男鞋零售区。Paolo Giordano设计的铜制椅子被置于赭色地毯上。
二楼布置着Nicolas Ghesquière设计的感官科幻风格女装。Jim Lambie设计的彩色楼梯通向位于四楼的公寓和私人购物区，顾客也可选择乘坐金箔饰电梯到达。
青年路易威登的巨幅肖像画悬挂在格子花纹墙上，它由Alex Katz于2017年创作完成。周边布置着由Floris Wubben工作室设计的瓷器和沙发。
02.Place Vendôme店
这家店坐落在Place Vendôme，标志着品牌情感的回归：回到了年轻时的Vuitton，当时的他磨砺自己的工艺，并于1854年在同一条街上开设了第一家商店。
建筑最初由设计凡尔赛宫的Jules Hardouin-Mansart设计和建造，现由建筑师Peter Marino翻新。
其外立面通过金属艺术装置营造阳光四射之感，室内则采用浅色石材和手工墙面材料，使从天花到地板独具特色，同时又保持了整体性。
-04-
Louis Vuitton x Virgil Abloh
01.东京快闪店
一个色彩缤纷的男人形象包裹了纽约市中心的购物大楼，同时在洛杉矶的Rodeo Drive和东京的店铺展示相同主题的人物形象。
Virgil Abloh是一位艺术家、建筑师、工程师、创意总监和设计师，同时也于2012年创立Off-White c / o Virgil Abloh™，他于近期最新接任了Louis Vuitton的男装创意总监并在巴黎带来男装大秀。
该主题标志着Louis Vuitton翻开了新的篇章，Abloh的SS19首次亮相系列包括半透明行李箱、色彩鲜艳的背包、链条和配饰，标志着男装的突破。最新系列的灵感来自于绿野仙踪带来的色彩和迷幻感，也代表着他对丰富多彩世界的美好愿景。
02.纽约快闪店
这家位于纽约的快闪店，由Louis Vuitton男装系列的艺术总监Virgil Abloh为LES系列带来了新创意。
在占地6000平方英尺店铺内，桌子、椅子、灯具、小雕像被粉刷成绿色，并摆放着来自视觉艺术家Adrian Wilson的“ Louis Siton”喷雾沙发。室外的消防栓，垃圾桶和垃圾袋也被喷成绿色，将视觉进行延续。
-05-
Louis Vuitton x 萨夫迪
新加坡滨海湾店
这家位于新加坡滨海湾的Louis Vuitton旗舰店具有丰富文化底蕴的“国际性店面”，由纽约建筑师Peter Marino和建筑师Moshe Safdie合作设计。
建筑占地25000平方英尺，徘徊在海天之间，这里的一切都与海洋相呼应，木材和金属楼梯让人联想到远洋客船甲板的室外露台。
而绳索以及宽阔的帆将海湾空间的自然天光遮蔽起来，以保护陈列在内部的奢侈品免受太阳有害射线的伤害。
在白天，透过玻璃幕墙可欣赏到城市的壮丽景色和海湾的水涨水落。到了晚上，它像漂浮的灯笼一样微微发光。
-06-
Louis Vuitton x 草间弥生
2012年，路易·威登邀请草间弥生合作设计服装系列，艺术家整体采用让人如痴如醉的波尔卡圆点为特色，将艺术元素有机地与产品设计相结合，赋予时尚独特的魅力。
纽约旗舰店建筑位于曼哈顿第五大道和57号街区的东北角白色的墙面包裹在不同尺寸的黑色圆点里，而橱窗展示了草间弥生三个代表性的图案：《Beginning of the Universe》的有机体「神经细胞」雕塑、《Eternal Blooming Flowers in my Mind》的巨型彩色花朵、《Self-Obliteration》的微型草间弥生洋娃娃。
从第五大道再到伦敦塞尔弗里奇百货商场里的概念店，品牌不遗余力地将草间弥生最具代表性的原点在一些标志性的地方散播开来。
整个概念店充斥着草间弥生标志性的波尔卡圆点：悬挂在展示台上方巨大的穿孔吊灯，而墙面、地面和展示橱窗用不断循环大大小小的亮色圆点覆盖。
当问及草间弥生是如何和品牌建立合作的时候，她说，“Marc Jacobs在2006年来到东京看望我，问我是否想去美国加入时尚圈。在与他交谈之后，我很受鼓舞。在那一段时间，我一直专注于写诗和小说，但时尚对于我来说，具有致命的诱惑。”
-07-
Louis Vuitton x 村上隆
这款彩色印花系列是经典Monogram印花变为年轻时尚的一个印记。当时候掌门人Mark Jacobs领导的设计部门与日本艺术鬼才村上隆（Takashi Murakami）合作。
贴满monogram印花的纽约第5大道旗舰店
其概念是把经典Monogram用到底，贯穿所有设计，像我们处理图片一样，先铺上背景，然后所有创意就像图层一样一层层叠加。因而经典Monogram就不是谁的艺术家合作款的嫁衣，也不属于哪个时代的产物，而一直属于Louis Vuitton，成为最为耀眼醒目的品牌印记。
-08-
Louis Vuitton x 山本宽斋
山本宽斋是最早在欧洲举办时装秀的日本设计师，他与山本耀司、川久保玲、三宅一生为首的日本设计力量，大举进入西方时尚界的 80 年代早了整整十年。
山本宽斋重新回到大众视野，是与Louis Vuitton合作的2018早春度假系列。在这一系列中，加入了武士纹样、歌舞伎等浓重的日本传统文化元素，这也是山本宽斋主要设计特色。
-09-
Louis Vuitton x 蓬皮杜
2020秀场设计
2019年，Louis Vuitton提取了蓬皮杜艺术中心的建筑特色，将秀场空间搬到了卢浮宫前的广场。
LV秀场官方视频
蓬皮杜艺术中心由建筑师Renzo Piano和罗杰斯共同设计，是20世纪最重要的艺术博物馆之一。
秀场中模特们穿梭于一个一个秘密的色彩管道，进入到观众的视野中。如今，蓬皮杜中心如埃菲尔铁塔一般已经成为巴黎的标志性建筑，LV的秀场再一次在大胆构筑空中间强调自我。
本季系列重申博物馆的未来主义设计，被称之为“对过去和现在冲突的敬意……在这场辩论中，人们故意表现得很活跃，仿佛是当年博物馆落成时典礼的回响。”
-10-
Louis Vuitton x 玛格丽特
2021秀场设计
Louis Vuitton最新男装秀场
在品牌创意总监 Virgil Abloh 为 Louis Vuitton 创作第四季大秀之际，他深受日益不同的商务穿衣密码启发，抛开标志性街头文化的核心，通过观察每日最常见的通勤场景，结合今日社交社会哲学，打造了满足工作、社交等多元诉求的的“万能”摩登西装系列，引领商务男士着装的一场变革。
秀场以超现实手法叙事，神秘门开启，模特们从一片混沌的未知宇宙中走出，登陆轻松愉悦的的空中。具有强烈反差的色彩和氛围烘托，漂浮着云朵的蔚蓝天空象征着在辛苦了一天后，来到前所未有的轻盈。
超现实的秀场中穿梭着因时空混乱而被无限放大的剪刀、纽扣、针线等工具，诉说着品牌以及该系列别有用心的工匠精神。
电影The truman show经典画面
René Magritte, The Kiss, 1951
秀场装置外，更是将一个同样超现实的反方向的钟赠予观众，隐喻着，我们不可能让时间倒流，因此更不可浪费，哪怕是繁忙工作中流逝掉的平凡一天，更应被赋予意义。