一天，一个叫爱丽丝的小女孩碰到了一只揣着怀表、会说话的兔子，出于好奇，她跟着兔子钻进了一个树洞，没想到竟然进入了一片未知的奇幻世界，开始了漫长而惊险的奇妙旅行……
154年前，这个叫《爱丽丝梦游仙境》的童话故事首次来到人间，但它的作者并非专业童话作家，而是牛津大学的数学教授，他本名叫查尔斯·路德维希·道奇森（Charles Lutwidge Dodgson），创作这部儿童文学作品时，教授首次启用了日后让他大名鼎鼎的笔名——刘易斯·卡罗尔（Lewis Carroll）。
（刘易斯·卡罗尔 Lewis Carroll）
虽然刘易斯·卡罗尔在这部作品中描绘了一个奇幻浪漫的世界，但他自己的童年并不浪漫，生性腼腆，患有严重口吃，常常被小伙伴欺负。还好，他并没有放弃自我，而是依然对人生保持充沛的好奇心，不仅考上了全世界最著名的牛津大学，还留校担任基督堂学院数学老师，发表了有关于行列式与平行原理等若干数学著作，并且在小说、诗歌、逻辑、儿童摄影等各领域都颇有造诣，著有不少散文与打油诗，发表了著名诗集有《蛇鲨之猎》，由他创造的新词“Snark“（蛇鲨）被英语词典收录。总之，就是位长相清秀·自强不息·天才学霸小哥哥就对了。
刘易斯·卡罗尔给世人最重要的贡献当然是《爱丽丝漫游奇境》这部儿童文学作品，这本是卡罗尔兴致所致给友人的女儿爱丽丝所讲的一个故事，写下故事后他加上插图送给了爱丽丝。后来，在朋友的鼓励下，卡罗尔将手稿加以修订、扩充、润色，并于1865年正式出版。卡罗尔后来又写了一部姐妹篇，叫《爱丽丝镜中奇遇记》，并与《爱丽丝漫游奇境》一起风行于世。
这部作品迄今已经被翻译成了170多种语言，成为最受全球读者青睐的读物之一，同时被改编成了电影、戏剧、高级时装、电子游戏、创意广告等各种艺术形式，展示了其强大的艺术生命力。
《爱丽丝漫游奇境》之所以能如此流传广泛并且被改编成如此多种艺术形式，除了其有趣的情节、了不起的想象力和丰富可爱的元素外，书中包涵的哲学、历史、逻辑、荒诞及游戏等等元素都叫人回味无穷。
今年4月13日到9月22日，新加坡滨海湾金沙艺术科学博物馆(ArtScience Museum)又给 “爱丽丝”赋予了全新的艺术呈现形式——沉浸式互动式展览。
介绍这个展览前，先了解一下滨海湾金沙艺术科学博物馆。这座博物馆位于新加坡滨海湾金沙——没错，就是那个“三栋楼 + 一艘船”造型，拥有让全世界人民都想打卡的无边际泳池，里面吃喝玩乐购住什么都有的新加坡地标，艺术科学博物馆与之是两栋即独立又相连的建筑。
艺术科学博物馆呈莲花形状，被拉斯维加斯金沙集团主席谢尔登•埃德森先生称为“新加坡的欢迎之手”。自2011年2月开业以来，艺术科学博物馆举办过许多世界主要艺术家的大型展览，包括列奥纳多·达·芬奇、萨尔瓦多·达利、安迪·沃霍尔、文森特·梵·高和M.C.埃舍尔等等。
从今年4月13日开始，滨海湾金沙艺术科学博物馆推出了全新展览“奇妙仙境”(Wonderland)，其灵感来源正是刘易斯·卡罗尔的两部最著名作品——《爱丽丝梦游仙境》和《爱丽丝镜中奇遇》。因为这家博物馆的定位是探讨艺术与科学在推动社会发展中的作用，所以这次展览也有不少科学感存在。
展览从刘易斯·卡罗尔的绘画室出发，在这里，每位游客都会领取一份专属于自己的地图——这个地图一定要保存后，它可不是简单的纸张，而是解锁惊喜体验环节的互动电子设备，能帮助游客以新颖的方式探索展览。
探险开始前，首先需要做出一个重要选择——是从正常的大门进入呢，还是钻旁边像狗洞一般高的小门？很多人选择了小门，因为都觉得小门后面的世界会更加刺激冒险。
那答案究竟是不是这样呢？
然后就来到了令人出神的眼泪池和古怪镜子屋，随后将被邀请前往女王的槌球场。我们已经踏上了爱丽丝的幻景，开始邂逅经典故事中各种能言善辩的奇妙生物，蠢蠢欲动多时的好奇心被完全打开。
自1865年“爱丽丝”首次问世以来，她已经在超过40部电影和30多个电视节目中为观众带来了欢乐与感动。早在1903年，《爱丽丝梦游仙境》就被改编成了电影，电影创作完成时正值电影艺术诞生8年、小说出版38年之际，其12分钟的时长可以说是当时英格兰最长的电影。1951年，迪斯尼将《爱丽丝梦游仙境》改编成了动画电影，2010年迪斯尼又与时俱进地将之改编成了3D立体电影，这部电影还获得了第83届奥斯卡金像奖最佳服装设计奖和最佳艺术指导奖。
（2010版本电影《爱丽丝梦游仙境》）
而滨海湾金沙艺术科学博物馆这次 “奇妙仙境”展览最让人惊叹的是，当你走进去之后，就仿佛打开了一个记忆宝库，这里面展示了一个多世纪以来艺术家和电影制作人呈现爱丽丝和她冒险故事的多重表现形式——包括首版书籍、原画手稿、老版影片、原版演出服、老式幻灯机、木偶戏、动画原作、海报等等，一共囊括了逾300件手工艺品及馆藏幕后素材。
从1903年由Cecil M Hepworth改编的荧屏首作，到21世纪初的现代大片，奇妙仙境展览通过特殊呈现方式展示了无电影时代到无声电影，动画到木偶剧、真人电影，CGI、3D特效等转变与发展。Lou Bunin的电影Alice Au Pays des Merveilles (1949)，Jan Svankmajer的备受赞誉的电影 Alice (1988)和 Quay Brothers 的Alice in Not So Wonderland (2007)等不同版本的电影都可以在展览中一窥眩耳目。
整个探险途中还会遇到各种道具装置，给大家互动拍照。
走过了记忆长廊，我们来到了此次展览的高潮部分，作为一家提倡艺术与科学相融合的博物馆，这次展览采用了时下最流行的交互体验展览形式——游客会被邀请进入一个单独的房间，去参加一场用声光电科技打造的“疯帽子的茶话会”。
我们会坐在一张摆着空盘子和茶杯的桌子旁，随后，由澳大利亚动态影像中心（ACMI）打造的视听艺术品开始了它们的表演——随着音乐声响起，空盘子和茶杯都被附上了鲜艳颜色，餐具里开始有了美丽的食物，接着四周墙面开始变成了一个五彩斑斓的大森林，树木、蘑菇、闪耀的萤火虫，还有各种神奇动物在说话……在数字投影带来的视听盛宴中，奇妙仙境的幻彩世界颠覆了我们的想象，我们仿佛人人都变成了“爱丽丝”本“丝”……
但在最高潮来临的时候，你却要接受一个梦幻世界的突然坍塌……
一次展览，带我们穿越了大银幕，走到了爱丽丝梦游过的奇幻之境，领略了文学、电影以及现代科技带给人类创造的神奇想象力，妙趣横生，充满回味，这大概就是艺术与科学最美秒的结合。