新加坡，2022年8月1日（星期一）–新加坡华乐团小组受邀到欧洲德国，与纽伦堡交响乐团一同参与“Klassik Open Air” Series演出。由古斯塔夫·马勒指挥大赛冠军、本地著名指挥家黄佳俊执棒，新加坡华乐团小组将在8月6日（星期六），当地时间晚上8时在德国纽伦堡演出。这场音乐会将在网上直播，并且在当地电台Bayerischer Rundfunk播出。
这个一年一度、为期两天的Klassik Open Air音乐会将由两只交响乐团 – Nuremberg Symphony Orchestra以及Nuremberg State Philharmonic Orchestra倾力演出。超过3万名观众成群结队，与家人亲友带着草席一边野餐一边悠闲自在地享受音乐的盛景，在疫情新常态下，不知是否能重现。
今年的Klassik Open Air对新加坡华乐团的意义非凡。由黄佳俊职棒，纽伦堡交响乐团与新加坡华乐团小组将呈现交响协奏曲《图画展览会》。新加坡华乐团小组由5位优秀的演奏家组成，包括：巫崇玮（打击乐）、李浚诚（笛子）、马欢（扬琴）、谭曼曼（胡琴），以及张银（琵琶）。新加坡华乐团小组的五人将展献乐器独有魅力，将新加坡华乐团的独有音乐发扬光大，优雅华乐，举世共赏。音乐会节目包含了传统、现代和流行的元素，再以独奏、二重奏和五重奏等不同形式呈献。更多资料如下：
日期：8月6日（星期六）
时间：当地时间晚上 8时
地点：德国+ Bayerischer Rundfunk (BR, Bavarian Radio)电台
Nürnberger Klassik Open Air (Nuremberg Classic Open Air)
乐团：纽伦堡交响乐团
指挥：黄佳俊
新加坡华乐团小组：巫崇玮（打击乐）、李浚诚（笛子）、马欢（扬琴）、 谭曼曼（胡琴）和张银（琵琶）
交响协奏曲《图画展览会》
莫杰斯特·穆索尔斯基作曲、黄佳俊配器
独奏：新加坡华乐团小组
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此外，为欢庆8月9日的国庆日，新加坡华乐团小组将于8月8日受邀到访新加坡驻德国柏林大使馆演出，为新加坡大使馆的贵宾，以及旅居于德国的新加坡人，透过富有新加坡特色的曲目，感染国庆氛围，将优雅华乐，举世共赏。
新加坡华乐团的德国巡演获得文化、社区及青年部，以及国家艺术理事会的鼎力支持支持。
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回新后，新加坡华乐团全团84名演奏家与本地著名指挥家黄佳俊将于8月20日，晚上7时30分在新加坡华乐团音乐厅呈献《黄佳俊与新加坡华乐团》音乐会。这场的音乐会亮点包括：莫杰斯特·穆索尔斯基作曲、黄佳俊配器的交响协奏曲《图画展览会》（华乐版全球首演）。
此外，新加坡华乐团与义工合作，展出一组小朋友们所创作的16幅画作。这些小朋友们的作品灵感源自于搭配原版启发莫杰斯特的钢琴原作《图画展览会》。莅临新加坡大会堂观赏音乐会之前，提前到场欣赏小朋友的画作，窥看他们丰富多彩，充满幻想的内心世界。
这场音乐会由淡马锡基金会呈献，并获得新加坡文化、社区及青年部、国家艺术理事会、新加坡赛马博彩管理局支持。
今年八月，新加坡华乐团邀请你见证古斯塔夫·马勒指挥大赛冠军、本地著名指挥家黄佳俊奏响华乐团舞台！在他耀眼的指挥下，中胡副首席吴可菲和五位独奏将以娴熟技巧倾情呈献由谭盾作曲的《火祭》，以及莫杰斯特·穆索尔斯基作曲、黄佳俊配器的交响协奏曲《图画展览会》（华乐版全球首演）。挥洒自如的指挥， 牵动人心的乐曲， 绝不容错过。
《黄佳俊与新加坡华乐团》音乐会节目
《火祭》| 谭盾作曲
胡琴：吴可菲
《图画展览会》| 莫杰斯特·穆索尔斯基作曲、黄佳俊配器
打击乐：巫崇玮
笛子：李浚诚
扬琴：马欢
胡琴：谭曼曼
琵琶：张银
音乐会约1小时15分钟，无中场休息
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预知更多详情，请浏览新加坡华乐团的网站、社交媒体账号等。精彩内容，不容错过！
附件：《黄佳俊与新加坡华乐团》曲目介绍
《火祭》谭盾作曲
此曲是作曲家根据他自己在1995年为电影《南京1937》的配乐重新编写创作的民族拉弦器乐协奏曲，再现了中华民族的历史悲歌。《火祭》融合中国传统的祭祀音乐与宫廷音乐，以“乐队剧场”形式，让独奏者分别以中胡、二胡与高胡奏出两个主题曲调，而乐队其他成员则分别坐在舞台上下进行演奏。那种乐队与打击乐器，以及人声相交呼应的效果，宏伟而立体。每件乐器仿佛有了灵魂，朴实地表达了对这场民族悲剧的追思和对战争之灵的祭奠，也体现出乐曲丰富的意涵与表现力，也发出向往和平的有力祷词，令人动容。
谭盾是著名中国作曲家和指挥家。谭盾的音乐被世界最重要的交响乐团、歌剧院、艺术节、电台和电视台广泛演播，对世界乐坛产生了不可磨灭的影响。他的音乐跨越古典与现代、东方与西方、多媒体与表演艺术的众多界限。他已赢得多项当今最具影响力的音乐大奖。
《图画展览会》莫杰斯特·穆索尔斯基作曲、黄佳俊配器
《图画展览会》或许是俄罗斯作曲家莫德斯特·穆索尔斯基最著名的作品之一。1874年，穆索尔斯基参观亡友俄罗斯画家和建筑家维克托·加特曼的遗作展览后，从作品中选出他最感亲切的肖像画、风俗画以及民间创作密切相关的画面，写作了这套钢琴曲。整部作品由与“图画”相关的各自独立的十首小品组成，由“漫步”主题穿插串联。这“漫步”仿佛在画展中，观众跟随穆索尔斯基的脚步，时而缓步慢行，时而加快步伐，向着一幅幅画作走去。
第一幅画《侏儒》，描绘了一个侏儒，迈着畸形的双腿，略微笨拙又小巧地在道路上行走。他身材矮小，内八字的脚，十分丑陋。音乐紧张而怪诞，刻画出侏儒的艰难步履和绝望复杂的内心世界，这一段最后以一个急促快速的尾声结束。
第二幅画《古堡》，描绘了一位年轻的游吟诗人，站在一座古老的城堡前，对着心仪的少女，唱出了纯朴、忧伤、动人的歌谣。音乐充满了平静、沉思、冥想的氛围。
第三幅画《杜依勒里花园》描绘了孩子们在花园中玩耍、吵闹的画面。杜伊勒里宫曾是法国王宫，由凯瑟琳·德·美第奇王后下令修建，位于巴黎塞纳河右岸，1871年被巴黎公社焚毁。杜伊勒里花园作为王宫的一部分，位于卢浮宫和协和广场之间，是巴黎市民放松心情、聚会、散步的场所。音乐非常轻快，洋溢着生活的活力和欢乐。
第四幅画《牛车》描绘了负重的耕牛，拉着负重的牛车，在泥泞的土地里艰难的前行。悲戚的音调表现了农民悲苦的生活。随着牛车渐行渐远，音乐也步入尾声。
第五幅画《未孵化的鸡雏的舞蹈》，是芭蕾舞剧《特里比》中的一个场景，孩子们身穿有蛋壳身、亮黄色金丝雀头罩的服装。音乐生动的再现了小鸡们蹦蹦跳跳的欢快场景。
第六幅画《两个犹太人》表现了一富一贫的两个犹太人——戈登伯格和施穆勒。在音乐中，富人的傲慢轻视和穷人的贫苦衰老形成了鲜明对比。
第七幅画《里莫日市场》描绘了里莫日市场人流攒动的繁忙景象和饶舌妇们传播“重大新闻”的选噪声，记录了两个老女人的争吵。音乐描绘了阳光明媚的集市上，人声鼎沸，一派热闹的市场景象。
第八幅画《墓穴》分为两部分，“地下墓穴”和“死语”，背景设置在巴黎地下墓穴。画家描述了自己在提灯下观察巴黎地下墓穴的一幕。
第九幅画《鸡脚上的小屋》取材于俄罗斯民间童话，雅加婆婆是一个女巫，经常吃小孩，丑陋而邪恶。作品描绘了一台挂钟，而钟的样式是鸡脚小屋，女巫雅加婆婆就住在里面。她飞扬跋扈，经常驾着石臼在森林中寻找猎物，没人能够幸免逃脱。
最后，第十幅画《基辅城门》是哈尔特曼为基辅城门所绘的一张设计图。沙皇亚历山大二世为了庆祝他侥幸躲过暗杀，举办了比赛征集新城门的设计方案。这个设计稿正是哈特曼此次比赛获奖作品。
原版钢琴作品以生动而富有想象力的色彩，激发了历史上许多作曲家为交响乐团精心编排它。此次演出，黄佳俊为这个华乐乐器、华乐版的交响协奏曲版本配器。
新加坡华乐团简介
拥有超过80名音乐家的新加坡华乐团是本地的旗舰艺术团体，更是唯一的专业国家级华乐团。自1997年首演以来，在肩负起传统文化的传承之际，也以发展和创新为重任；更通过汲取周边国家独特的东南亚文化，发展成具多元文化特色的乐团。新加坡华乐团曾到多国参加巡演，包括中国、台湾、匈牙利、伦敦和盖茨黑德等。新加坡华乐团也以 “人民乐团”为宗旨，通过社区音乐会、学校艺术教育计划、户外音乐会等活动来推广华乐，并且通过启发、推动、影响和教育的方式来传达它的音乐理念。