如果是三五年前，穿着飘飘欲仙的汉服走上街头还会遭遇指点。
时至今日，情况已经大不相同。
曾经小众的汉服，正在以前所未有的速度破圈，占领年轻女孩的衣柜。
汉服文化加速走入大众视野，微博上热门话题#汉服#截至目前已有55.2亿阅读量，抖音上的汉服话题播放量已经超过百亿次，B站国风音乐爱好者及参与人数也超过了8000万人。
国潮之下，汉服越来越受欢迎，前有已成规模的西塘汉服文化周、阿里造物节国风专场，近年来影响力越来越大的，以武汉的黄鹤楼“中华礼乐大会”和欢乐谷“国风次元节”为最。
武汉逐步成为同袍们（汉服爱好者的统称）的聚集地。
汉服的民间推广，要追溯到18年前。
2003年11月22日，一名叫王乐天的电力工人，穿着自己做的汉服漫步在郑州街头。
这件事被新加坡《联合早报》以“汉服重现街头”为题报道以后，引起了许多汉服爱好者的共鸣，王乐天被喻为中国当代穿汉服出街第一人。
而11月22日这一天，后来也被定为汉服出行日。
王乐天汉服出街事件，则被视为当代汉服复兴运动的标志。
汉服复兴运动：通过祭礼、成人礼、集团、社团、协会等方式传播汉服文化的统称。
但汉服真正掀起全民热度，也就最近几年的时间。
这几年，一众古装剧如《三生三世十里桃花》、《陈情令》、《长安十二时辰》成了青年人的朋友圈和微博热门话题，近期热播的《千古玦尘》剧中精致的服装造型，也将“汉服热”推向了新高潮。
在惊叹的同时，也有人发出质疑的声音：所有剧中的服饰都能被称作汉服吗？
其实并不是。
“汉服通常意义上并不单指汉朝服饰，而是指汉民族传统服装，包含的朝代从黄帝‘垂衣裳而天下治’一直延续到明末清初，其中又以汉、唐为主流。”
娜娜是一名汉服爱好者，2018年开始接触汉服，“始于颜值，终于文化，每年都会入手一套500元左右的汉服，作为汉族人，怎么能不爱汉服呢？”
每年的三月份，武汉都会举办花朝节。
这是武汉同袍们一年一度的盛会。
今年因天气原因，花朝节延期至3月底至4月中旬，不过人气依然爆棚。
武汉园博园和汉口里景区，仅3月27日、28日两天就接待近3万游客，4000余名汉服爱好者入园游玩体验。
在春花盛放的中式园林里，上千位汉服爱好者身着制作考究的汉、唐、宋、明历代汉服，或是翩翩漫步，或是轻歌曼舞，裙裾飞扬间，极尽优雅。
娜娜说：“特别精彩，活动期间还有花神献瑞、汉服走秀、汉服巡游、古风歌舞，感觉就像误入历史剧的拍摄现场。”
现在，她不仅是汉服爱好者，也是汉服文化的传播者，“身边很多朋友或是同事变成了同袍，有活动就一起参加，要买汉服也会一起参考，有两个朋友今年生娃，生产期间还在买汉服，打算让宝宝也成为小同袍。”
小小是武汉某大学在读研究生，她称自己为“游离在圈子边缘的一名汉服爱好者”。
2015年，因为本身对“古风圈”感兴趣，在朋友科普汉服后，就开始关注汉服。因为是学生党，消费能力比较低，加上消费观偏经济，对购买汉服并不狂热。
“我对服饰的需求偏向于实用、日常，汉服在我这里的日常指数并不算很高，六年下来，买了不到10套汉服，均价都在250元左右。”
小小说，刚接触汉服文化时，市场上流行的汉服形制是小曲裾（现在已经被证实是影视服装），那时候市场上的女性汉服只有曲裾、小曲裾、齐胸襦裙、交领襦裙、对襟襦裙、半臂，而后又兴起了马面、立领、宋裤、褙子、闺门披、魏晋风等。现在出现了更多专有名词，如X破裙、X涧裙、补服、百迭裙等。
“汉服在市场化中的演变过程，真的很有意思，这也是大家喜欢汉服的原因之一。”
去年春节，小小穿汉服出游，“我爸第一次对我穿汉服提出了自己的看法，他说我勇敢并且自信、漂亮，因为他觉得穿这些衣服需要一定的美貌和自信，这样才不会在意别人的目光。”
这和汉服能增强民族文化自信的说法不谋而合，现在也不仅仅是汉族人在穿汉服，甚至很多外国人也开始传播和推广汉服。在这种情况下，汉服逐渐成为一种特别的文化符号，汉服的存在和兴起也成为增强民族文化自信的重要手段之一。
与娜娜、小小的经济消费观不同，实际上，汉服和洛丽塔、JK制服并称为“破产三姐妹”，一旦入坑就意味着多了一个烧钱的爱好。
比之普通服装，汉服制作工艺复杂，设计、布料、刺绣、花样等相当考究，一层层工序的加入，拉长了工期，也抬高了价格。
笔者找到了武汉两个较大的汉服社，汉服湖北和归梦廊汉服社。
二者都是由湖北的汉服爱好者组成的社会团体，其中成员主要来自武汉，每个社团都有十多个社群，分布于微信和QQ，群里人数两三百到两三千不等。
群里的同袍经常在一起分享和交流汉服文化或是购买汉服的心得。
据群内的专业人士介绍，基础的汉服单品通常在几十元到几百元不等，质量好、设计感强的就要贵很多，有些绝版的套装定价大都在1万元左右。因其采用复杂的工艺，从下单到拿到成衣要等1年左右。
为了一件钟爱的衣服，动辄就要等上1年，虽然这仅属于个别情况，但从下单到收货，等上几个月已经是见怪不怪的事情。
目前汉服商家基本上采用“定金+尾款”的销售方式，消费者先付定金，商家按照订单需求跟厂家确定生产量。
然而，随着资本涌入浪潮，汉服市场开疆拓土，愈发冲淡了一些商家对形制、版型的坚持，汉服界的“山正”之争也愈演愈烈。
根据百度百科，汉服基本形制包括衣裳、深衣、袍衫、襦裙、襦袴等。
而形制，恰恰是一件衣服是否能称之为汉服的判断标准。
同袍们参加集体活动时，穿正规汉服是他们历来坚持的底线原则。
据了解，即便是获得A轮过亿元融资的十三余，也难逃抄袭的诟病，为了避免争议，已经逐渐从汉服店铺改换到了国风店铺的方向，而且店里卖的大多数衣都不算是汉服。
历史上关于汉服的记载繁多，如：
长沙马王堆出土的西汉简牍：简四四“美人四人，其二人楚服，二人汉服”。
《汉书》：数来朝贺，乐汉衣服制度。
《新唐书》：汉裳蛮，本汉人部种，在铁桥。惟以朝霞缠头，余尚同汉服。
如果按照古代的冠服制度，汉服从着装款式、颜色、纹样等都有非常严格的要求。
平面裁剪对折、不破肩线、交领右衽、前后中缝等都是构成汉服的基本要素。
在现代现代汉服体系中，划分同样细致：
好在汉服文化的日渐火热，已经带动原创汉服设计者版权保护意识的增强。以汉服最大产地山东曹县为例，原创汉服加工企业会先花费1000元-3万元买下一套衣服的版权，而后再批量生产。
汉服爱好者越来越多，各种汉服复兴运动也层出不穷。
它有过一些令人瞩目的活动，比如北大、中科院等院校学者联名倡议，北京奥运会将汉服作为礼服；比如江苏师范大学的师生，曾穿着汉服举行研究生毕业典礼；再比如由方文山发起的浙江西塘汉服文化周，至今是汉服界的盛典。
到现在，每年全国各地都会举办很多汉服文化盛会，光是武汉，一年下来就有几十场规模不等的活动，民间自发组织和官方主办皆有。
在此罗列一些规模较大的活动，迷路的同袍们可以收藏一下：
3-4月 汉口里花朝节
3-4月 欢乐谷国风次元节
5月 黄鹤楼夜游“古风集市节”
8月 江滩七夕文化节
9-10月 中秋拜月祭
11月 黄鹤楼“中华礼乐大会”
更多活动，可以在汉服文化社区平台“同袍APP”上查看。
汉服消费者普遍年轻化，90后、00后成为消费主力军。
回顾过去几年的数据，我们会被汉服快速的发展势头惊到：
2019年，仅在淘宝平台上，汉服成交金额突破20亿大关；2020年，全国汉服市场销售规模突破63亿。
按此趋势发展，根据艾媒咨询预计，2021年汉服爱好者规模将达到689.4万人，市场销售规模将突破百亿元。
六百万爱好者，百亿元销售额，这意味着汉服仍属于“小众商品”。
然而，“小众”并不意味着简单，它远不仅是一件成衣，还包括集图稿设计、布料运输、打版裁剪、加工制作、成品运输、宣传与销售等产业链，与一般服装相比，还有成衣加工、摄影写真、旅拍租赁等业务相叠加。
这正是汉服文化产业的有趣之处，它需要资本的加持才能规模化，又因其文化属性成为独特的存在。
目前，山东、浙江、江苏、四川等为我国汉服生产的主要来源地，众多汉服品牌也多在网红城市扎根。
汉服是一根杠杆，与任何其它消费品类结合，就能成为一个新的可能，从而变成一场充满想象力的游戏。
比如将之与旅游景点结合的⻄塘汉服文化节，这项活动从2012年开始举办，请来方文山、徐娇等明星作背书。八年后，2020年的⻄塘汉服文化节，已经吸引到4万多名汉服爱好者参与，景区游客18.7万人次，带动旅游消费过亿元。节庆品牌本身也入选了浙江省首批文化和旅游IP，可谓名利双收。
从2003年“穿汉服出街第一人”，到如今汉服相关产业的融资、汉服与影视IP的合作，汉服文化热度持续走高。
汉服这个曾经只局限于小众群体爱好的服饰，正在不断破圈，一个可以更加大众化的消费品类正在诞生。
在武汉，荆楚文化扎根千年，汉服文化声势也愈发高涨。
据不完全统计，武汉目前光是汉服体验馆就有近40家。汉服体验馆一般不卖汉服，以试穿、妆容、拍照、写真和出租为主，均价普遍在几十到几百之间。
武汉，是一个年轻人扎堆的城市。不可否认，全国最具影响力的汉服盛会仍旧是西塘汉服文化节，在汉服行业中，头部品牌也都聚集在成都、杭州等地。但随着同袍越来越多，大型汉服活动如黄鹤楼“中华礼乐大会”和欢乐谷“国风次元节”越办越好，武汉对汉服文化越来越重视，武汉汉服市场后劲十足！
作为商品的汉服是局限的，但在武汉，作为杠杆的汉服才刚刚开始。